9月16日清早，由国际艺术史学会与中央美术学院、北京大学共同主办的第34届世界艺术史大会于金秋时节在北京钓鱼台国宾馆隆重开幕。本届国际艺术史学会为史上首次在非欧美国家举办，吸引了来自世界各地的上千名学者报名参加。以下为“凤凰艺术”为您带来的视频采访与现场报道。

大会现场

2016年9月16日，由国际艺术史学会与中央美术学院、北京大学共同主办的第34届世界艺术史大会于金秋时节在北京钓鱼台国宾馆隆重开幕。教育部副部长、联合国教科文组织第37届大会主席郝平，北京大学党委书记、校务委员会主任朱善璐，世界艺术史大会中方筹委会主任、中央美术学院教授邵大箴，国际艺术史学会主席Ulrich Grossman等出席开幕式并致辞。大会主办单位代表、中央美术学院院长范迪安主持了开幕式。

与会嘉宾入场

教育部国际合作与交流司司长许涛、文化部艺术司副司长周汉萍、国际艺术史学会学术秘书长 Thierry Dufrêne，国际艺术史学会行政秘书长Peter J. Schneemann，中央美术学院教授薛永年，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术家协会分党组书记徐里，中央美术学院学术委员会主任徐冰，南京艺术学院院长刘伟冬，北京大学副校长李岩松，中国国家画院副院长张晓凌，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中央美术学院党委副书记王少军、院长助理王晓琳，中国美术学院副院长杭间、高士明，北京大学校长助理王博，世界艺术史大会中方筹委会秘书长、北京大学历史系教授朱青生等各界领导、专家，与来自全球43个国家和地区的450余名专家与学者一同出席了开幕式。

大会现场

世界艺术史大会是国际文化艺术界的重要会议，每四年召开一次，自1873年以来已经举办了33届。该会议由联合国教科文组织联络机构国际艺术史学会（简称CIHA）与每届大会的主办国联合组织，被称为文化艺术界的“奥林匹克”盛会，因此每一届会议都得到各主办国政府的大力支持。经过中国艺术史学会筹委会多年的努力，第34届（2016年）世界艺术史大会在北京召开，这也是该学术大会第一次在亚洲和非西方国家举办。此次大会将是向世界展示当代中国文化发展成果，让世界通过艺术认识和了解中国的重要契机。

教育部副部长郝平致辞

教育部副部长郝平在开幕致辞中指出，秉承习近平主席提出的“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”的“新文明观”，本届大会致力于传递包容的声音，倡导交流的理念，强调共享的价值，这必将启发人们在互联网时代的全球文化语境中，进一步考量人类艺术发展的路径，更好地揭示人类文明和谐发展、共同繁荣的历史规律，用历史研究的新观念、新方法、新技术为人类建造未来世界的图景。郝平表示教育部将进一步支持中外大学和研究机构在艺术史领域的高水平合作，为共同推进世界艺术史的发展而努力。

北京大学校务委员会主任朱善璐致辞 

北京大学校务委员会主任朱善璐教授在开幕致辞中谈到，本次世界艺术史大会被视为北京大学筹备2018年120周年校庆的第一个重大活动。作为大会的主办方之一，北京大学素有重视艺术教育与艺术研究的优良传统。自100年前蔡元培先生担任北大校长开始，北京大学就大力提倡和实施美育与艺术教育，形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。近年来，在艺术学院、考古文博学院、哲学系、历史学系、外国语学院等院系中形成了艺术史研究的交叉态势。自1986年以来，北京大学还负责“中国现代艺术档案”并主持编辑《中国当代艺术年鉴》，从学术角度同步记录中国当代艺术新的发展历程。北京大学将利用这次大会在北京召开的契机，加强艺术史的教育教学与研究，推动相关领域的中外学术交流。

本届世界艺术史学会主席Georg Ulrich Grossmann致辞 

德国国家博物馆馆长、班贝格大学艺术史系教授Georg Ulrich Grossmann随后致辞。Grossmann介绍说，这次世界艺术史大会第一次在此“非西方”国家召开，也是第一次在很大程度上没有受到欧洲影响的中国召开。他称赞了本次大会的主题“不同历史和不同文化中的艺术和艺术史”。在往年的大会进程中，也有专家学者在发言中涉及到类似的议题。他以自己主攻的建筑艺术史为例，分析了在世界不同地区艺术和艺术史的多样化，以及在历史上现代，不同文明之间艺术的交流和相互融合。他认为，艺术和艺术史对于社会的发展、对于青年学生的成长、对于改善人类生存环境也有非常重要的意义。他很期待在这样的主题下，和大家相互交流，打造艺术和艺术是交流的桥梁和不同文化背景的转接学者的沟通。致辞最后，他对中国世界艺术史大会筹委会和各参会学者表示感谢。

世界艺术史大会中方筹委会主任，中央美术学院邵大箴致辞

世界艺术史大会中方筹委会主任，中央美术学院邵大箴教授在致辞中指出，第34届世界艺术史大会是世界艺术史界在中国举行的一次史无前例的盛会，也是中国艺术史学者和国外专家学者相互密切交流、相互切磋的学术平台。普遍性与差异性，是艺术史研究中最有兴味也是最迷人的课题，它涉及社会学、哲学、美学、心理学、地理环境学、遗传学等各种学科，它也是我们认识和理解世界各民族文化无比丰富性和必需相互交流、相互补充的重要史实和理论依据。中国艺术史有数千年悠久、连绵不断的历史，在它的演变过程中，始终伴随着与其他民族文化艺术的交流和相互影响，也从中受益。在世界文化大格局中，它具有独特的位置。我们期待通过中外学者在这次大会上的学术研讨，不仅能促进彼此之间的了解与友谊，也能对世界艺术的多元性和丰富性和中国艺术史，有更深入的认识和理解，从而对今后世界美术史的研究有所助益。

与会学者代表、东安格利亚大学教授约翰·奥尼恩斯发言 

开幕式上，与会学者代表、东安格利亚大学教授约翰·奥尼恩斯（ University of East Anglia）先生做了题为“‘气’之能量：艺术、世界与头脑”的演讲 。他引入了“气”和神经科学概念，为艺术史的研究提供了新的学术视角。他以“气”和神经科学为理论框架，阐述了自己对于自古希腊、古代中国以来，至文艺复兴、现代艺术等中西、古今不同的艺术创作与发展历史的观察思考，提出“气”和神经科学将有助于帮助我们理解创造者和观看者的活动，更好地理解艺术史。

世界艺术史大会中方筹委会副主任、中央美术学院院长范迪安致辞

世界艺术史大会中方筹委会副主任、中央美术学院院长范迪安教授发表题为“世界艺术史大会的主题与文化语境”的演讲，他指出本届世界艺术史大会主题“Terms”（概念：不同历史和不同文化中的艺术和艺术史）突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释，这样的主题反映了艺术史研究的进展，也体现了文化的关切。这也是中国传统文化观念“和而不同”的理念，回应了全球文化语境下需要探讨和解决的课题。

学会现场

第三十四届世界艺术史大会中方筹委会秘书长、新任世界艺术史学会主席、北京大学教授朱青生

同时，15日下午，第三十四届世界艺术史大会中方筹委会秘书长、北京大学教授朱青生当选新一任世界艺术史学会主席职位。在第三十四届世界艺术史大会国际艺术史学会理事会与全体会员会上，经过全体会员投票，朱青生当选新一任国际艺术史学会主席，这是国际艺术史学会历史上首位中国主席。

 

 大会议程  

本次大会共收到来自世界各地的稿件1012份，从中选择并确认参会的发言人逾290人，分别来自世界各地43个国家和地区。从9月16日起，大会将在中央美术学院和北京大学持续进行21个分会场的专题会议。本次大会将于 9月20日闭幕。 

丨9月15日（周四）

理事会会议（仅CIHA全体理事参会）：13:00-15:00，北京大学湖心亭。 

CIHA全体会员会议（仅会员参加）：  15:15-17:30， 北京大学临湖轩。

 

分场主题及主席 

第一分会语词与概念 

HILDERBRAND-SCHAT, Viola 国际主席

王镛 中方主席

陈亮 青年主席

1、 语词与概念：第一个题目首先解释大会主旨，揭示艺术这个概念在不同时代不同文化中不同的“名实关系”。艺术概念在不同文化中的差异是北京会议大会主题的首要问题。这个问题的提出，具有三个针对性：第一，是对CIHA崇尚的发展方向，即全球化的艺术史作出回应，使艺术史能够吸收全世界各个时期各个文化中间的差异，以丰富艺术史的内容，使得对人类的文化构成更为全面和完整的理解。第二，在全球化的进程中，也带来了不可避免的问题，即媒体时代将文化的差异性掩盖，使得具有强势影响力的流行文化覆盖了艺术和审美的微妙和个性的方面。重提差异性，会使CIHA所代表的世界艺术史的趋向，不间断地提醒所有的人（在不同国家和不同文化背景生存的人）穿透全球化文化潮流的覆盖，而获得独立的思想和审美的自由。第三，CIHA世界艺术史大会的历史，是一个充满转折和创造的历史，如瓦尔堡的图像志理论即是在1912年CIHA会议的演讲中正式提出(L’Italia e l’Arte Straniera« 16.-21.10.1912 L’Italia e l’Arte Straniera. Atti del X Congresso Internazionale di Storia dell’Arte in Roma. 16-21 ottobre 1912.)，这次北京会议充分考虑到前几次会议特别是纽伦堡会议已经做出的成果和贡献，对上届大会主题object做了大量和精细的工作之后，有意识地设计从较为观念的层次来展开工作，以增强CIHA大会作为世界艺术史和艺术讨论的积极作用。

 

第二分会标准与品评 

WAENERBERG, Annika 国际主席

吕品田 中方主席

杨静 青年主席

2、  结构与描述：解释在不同的艺术观念（“名实关系”）中各自又有其自己的价值观念和评价系统。建议讨论重视在不同文化中对艺术的解释，其源自各自独特的传统以及演化过程，从而形成了各自的评价系统与价值观念，并作为一种自觉的判断，建构其中的理论反思，最终在意识层面上建立起对艺术的判断标准与形式规范。这些判断标准与形式规范，具体而言就是对艺术优劣与否的等级划分，反过来对艺术发展造成了重大的影响，既有引导，也有限制。艺术的差异性正源自于此。甚至，在同一艺术标准与规范之中，由于同样的原因，也会造成更加细微的差异。这似乎能够说明，同样一件作品，置于不同的历史语境中，置于不同的地域或环境中，都会获得完全不同的评价。由此强调不同视角的介入，引出不同的观点和理论。

 

第三分会想象与投射 

KLEINER，Fred S. 国际主席

邵亦杨 中方主席

胡桥 青年主席

3、想象与投射：追究艺术差异的文化基础和与其他文化因素之间的关系。在这个题目中，建议讨论不同的历史时期的社会和现实被其他文化因素诸如神话、传说或其它文献显现为特定的想象与幻觉。对艺术作品的观察和理解在这一互动过程中进行，并将艺术带到新一层面的知识建构和文化体验。在这个题目中，也希望注重问题的两个方面，一个是对社会文化背景与其所产生的艺术观念之间的关系问题；另一个是符号化了（symbolization）的想象与幻觉与其同时期艺术观念之间的酝酿和共生。

 

第四分会欣赏与实用

 CAUSEY, Faya 国际主席

杭间  中方主席

张春艳 青年主席

4、 欣赏与实用：具体到探讨每个文化对艺术不同功能的理解。在这个题目中，建议讨论艺术作品和工艺品在社会中扮演的角色和作用及其功能的不断转化.各个文化对艺术的理解具有很多方面的内容和研究方向，艺术和工艺在不同的文化和不同的时代有不同的分法，一件实用品在一个文化中如何被选择、保存并凝结人民的精神而使之成为艺术品，其过程又是如何发生和变化，从而反映和旁证了不同文化关于艺术的观念。

第五分会自觉与自律 

NOVA, Alessandro 国际主席

余辉 中方主席

刘晨（北大）青年主席

5、自觉与自律：探讨不同文化对纯艺术的理解。与第四个问题的区别在于第四个问题主要讨论艺术和工艺之间的区别与联系，而第五个问题，主要针对“为艺术而艺术”而创造的作品。在不同的文化中，这种纯艺术形成的时间、地点和机缘都不同，认定的结果也不一样（往往还超出了国家与地区的范畴）。这个对纯艺术的自我认定是如何发生，并且产生了何种后果？而在此题中建议侧重讨论在不同的文化之间发生重大和普遍的交流和互相影响之前，在各自独立的发展状况之下，对艺术的自觉过程，艺术概念在历史中的不断建构，形成了纯粹的艺术品，其差异构成了文化的多样性。

 

第六分会传统与渊源 

MCINTYRE, Sophie 国际主席

单霁翔 中方主席

铁铮 青年主席

6、传统与渊源：艺术作为一种认同的方式构成不同的文化或者民族的传统和渊源，这种认同具有发生的历史基础和现实根据。研究不同文化对艺术的认同。本题建议讨论选择和认同问题，无论是对艺术传统的认定，还是艺术的创作和评价标准，在不同的时代和文化中会形成截然不同的趋向，有些选择和认同有时扩大了不同文化和时代艺术之间的差异，另一些选择则增加了文化和时代之间的趋同性，形成两种截然不同的结果。认同涉及两个层次，大至“社会”（society），小至地方群体（community），两者都会涉及运用艺术所进行的身份建构。对“社会”边界的定义恰恰体现出的是不同类型的共同体（community），包括地理的、人种的、性别的、想象的，也可以在这个社会框架下进行分析，体现出艺术概念在不同群体的接受方式不同。在各文化交流的过程中，认同有时候是被压迫被殖民文化的艺术自觉，有时候是民族主义的张扬和扩张，有时候是帝国主义的文化战略。而对认同的强调，也有可能成为两个完全不同的文化内部的遭遇，一方面可以成为当地人民的主动的文化觉醒，也可能是专制权威利用认同对其它人实施统治和规训。所以，认同制造或弥合了文化之间的差异，但如何认同，并由此形成了怎样的差异，值得深究。

 

第七分会流传与嬗变 

RAY, Sugata 国际主席

郑岩 中方主席

曾庆盈 青年主席

7、  流传与嬗变：研究艺术自身的变迁。在这个题目中，建议讨论如果在不受外来条件影响的情况下，在不同的国度和地区，艺术自身的发展。其发展进程不仅方向不同，而且其变化的速度和幅度也有很大的区别。建议此题在讨论这种区别时，除了讨论其社会的政治、经济、科学技术以及精神背景（宗教、思想）的作用之外，希望在此题目中特别讨论艺术所固有的自身的特质所起的作用，也强调本文化中艺术观念的惯性和变迁对于艺术创作的作用。

 

第八分会禁忌与教化 

GAMBONI, Dario 国际主席

陈履生 中方主席

郑艳 青年主席

8、禁忌与教化：研究“艺术与权力”的关系。在这个题目中，建议讨论艺术被各种政治与宗教权威所使用和利用的情况及其后果。作为强势的权力将艺术作为禁忌和宣传的手段，这里的权力可以是影响（如宗教），又可能是强制（如政权宣传），以及人类本身对艺术的某种习俗的运用（如传统禁忌）。宣传（传播）和教育（教化、传教）有时又被看作艺术的两个不同功能。出于宗教和政治的原因，利用艺术进行教化和传教。一方面使得艺术发生积极的变化，另一方面则由于这些宗教与政治的教化与传教而对已有的艺术和异己的艺术进行消极破坏。艺术权力现在进入“艺术运动与社会转型”。因为无论是西方国家面对的后冷战时期的社会分化，还是威权社会所面临的社会正义转型，艺术作为一种启蒙与精神召唤的功能具备了与传统的“工具武器论”不同的特征和实质，成为艺术与社会发展关系的新论题。

第九分会独立与超脱 

COLI, Jorge 国际主席

张晓凌 中方主席

宁卓涛 青年主席

9、独立与超脱：研究艺术自身的独立性作为抗拒权威的力量。在这个题目中，建议讨论包括艺术的抗拒可以中性地看作艺术对规则的逾越，即将规则本身看作是一种权力的固化，这种规则可以是意识形态营造的规则、也可以是社会规范等，艺术具有对权力的消解作用。艺术在不同程度上显示着艺术本身所存在的对权力的消解、反抗和稀释作用，对于缺少权威的群体所起到的对抗、独立、自由和慰藉的作用。不同的社会力量，尤其是处于弱势的群体、被统治的阶级，利用艺术表达自己的政治诉求和精神状态，是利用艺术进行独立和反抗的活动。同时在不同的文化和不同的时代中，艺术家自身具有一种不受理性控制和规范的创作自由，并被自觉地使用。

 

第十分会性别与妇女 

SCHMAHMANN, Brenda 国际主席

李公明 中方主席

向在荣 青年主席

10、性别与妇女：性别与妇女在不同时代与文化中的地位和作用。同一种文化中不同性别在艺术中显现所遵循的规矩及其变化。从女性在社会生活中的空间、地位、权力与她们的或反映她们与艺术之间的关系，到社会文化共同体下的性别意识对艺术概念的影响。不同的文化和民族中，性别问题都有其复杂的结构。这个问题，研究不同文化中，性别问题在艺术中的作用。在这个题目中，建议讨论女性的地位和权力自身的社会结构，以及艺术在这些关系结构中以不同的方式描述、显现、调整，起着不同的作用。一方面女性如何被描绘和表现，另一方面女性如何去描绘和表现。性别问题在不同文化中和艺术的关系不完全一样，甚至在有些文化中，艺术是和女性联系更为紧密。甚至在有些文化中的有些艺术形式是以性别划分的。（比如说“女书”这种只有中国湖南地区女性使用的神秘的符号和艺术作品。）

 

第十一分会风景与奇观 

KRIEGER, Peter 国际主席

傅申 中方主席

滕宇宁 青年主席

11、风景与奇观：研究景观既作为地理的限定，又作为文化的投射。本题目建议讨论的风景和景观在此主要不是指Guy Debord所指的作为image的“景观”，而是作为一种环境和城市所反射出的与艺术传统之间的相应的关系。也涉及景观规划、urban design、社区设计、公共艺术这些领域的相关问题。

 

第十二分会园林与庭院 

GOURNAY, Antoine 国际主席

薛永年 中方主席

黄小峰 青年主席

12、园林与庭院：研究园林与庭院作为一种普遍存在的艺术形态在各个文化中的差异。园林与庭院是有一定围合范围的自然与艺术的综合呈现，体现为人类既不远离体制和城市（宫廷）、又能亲近自然、寄托理想的节点(connection)。园林与“体制、自然、理想”的构成面的关系。

第十三分会传播与接受 

SEINOSUKE, Ide 国际主席

杨小彦 中方主席

刘晨 (清华) 青年主席

 

13、   传播与接受：这是关于不同艺术文化之间的传播。这一次再次选择这个题目，希望进一步强调不同的艺术与艺术观念之间的传播，而主要不是讨论艺术在文化间的扩展传播个案（个案曾在Montréal会议和Melbourne会议深入讨论了这方面的问题）。为了有所侧重，建议此次讨论集中于不同的传播模式、途径和方法，（比如罗列因素：贸易、传教、战争、殖民、民族大迁移、经济危机，甚至流行病等等）。研究艺术是如何以新的传播方式为其手段，扩展其价值与感觉的影响，从而转变和扩展原来的趣味格局，并形成新的表达形式。不是文化之间相互看待，也不是相互理解和接受，而是“传”和“播”。 

第十四分会他者与异域  

曲培醇 国际主席
     丁宁 中方主席
     梁舒涵 青年主席

 

14、他者与陌生：针对如何看待和评价一个外来的和陌生的艺术的问题。建议讨论侧重于发生交流和传播的行为发生之前，由于各种特殊的历史原因，每一个文化都遭遇到一个外来的陌生的艺术，甚至在一个文化内部也有对于不在文化中心和不在传统体制内的“外来”和陌生的艺术。对于这样的外来的（Ex）同时会引起赞许和珍惜，也会造成贬低和排斥。这既是产生影响的前提，也决定着交流的性质和程度。

 

第十五分会误解与曲用  

BEKE, László 国际主席
潘耀昌 中方主席
张坚 中方主席 

胡隽 青年主席 

15、误解与曲用：侧重在艺术史中误解和曲解，以进一步研究如何接受异文化和外来文化和少数非正统、非传统文化的问题。与第14个问题的区别在于，第14个问题是如何对待和看待其它的文化（接受现成的），但是还没有实际发生交流行为，而第15个问题是讨论交流行为发生之时和之后的情况，“误解”引发的实际的行为和效果，可以是创造性的，也可以是破坏性行的。对外来艺术的接受和排斥，以及以自我角度和眼光对之所作的积极和消极的误解与曲解，一方面欣赏新奇的异国情调，另一方面又把自己的文化局限变成排斥变化抵制交流的惰性，这种双重性构成了艺术史下异常丰富的文化现象。而对破坏的纠正，又出现了新的创造力。

 

第十六分会商品与市场  

FLECKNER, Uwe 国际主席
赵力 中方主席
马学东 青年主席 

16、商品与市场：研究市场作为一个特殊而专门的交流的途径和文化交换的方式。建议侧重讨论在经济全球化发生之后，市场交易的方式也发生了变化，从而导致了艺术传播方式的变化，甚至影响艺术概念本身的变化。艺术的circulation和transaction使得艺术在全球化经济体系中的得以体现，一方面抹平了文化之间的差异，以期获得更广阔的市场，另一方面，为了增加竞争力和产品效应，加大collectible的价值和可消费性，有意制作新奇和特异，使艺术创作成为针对特定购买需要而成为新兴的文化产业。新的传播方式正在改变对艺术品的定价方式，从而构成对艺术市场的真实冲击。这是因为，建基在数码化技术之上的虚拟性的艺术作品，既不同于传统的作品构成形式，也不同于机器复制的艺术形式，它甚至颠覆了“原作”的概念，也超越了“版权”复制性定义，从而影响了艺术的发展。

 

第十七分会展示  

HOCHMANN, Michel 国际主席
高士明 中方主席
张晨 青年主席

 

17、 展示与观看：展览作为不同文化间交流的途径和显示差异的方式。在这个题目中，在展览对艺术史的观念和方法的影响的基础上，建议讨论如何将艺术展示内容和方法的变化、博物馆的观念，运用在以不同的文化和眼光以建造知识和传播文明。不同的传统文化在私下赏玩的境界，但在当代环境下由本文化内部，向文化间扩展，展览作为交流的途径和交换的方式，可以理解为“公共空间（public space)的诞生”，文化间差异显示和碰撞产生展览的需要和观赏的兴趣。策展人如何将其他地区、文化和风格带入展览，展出历史上的差异以吸引观众的好奇，制造特殊的杂交和对比景象以扩大对知识的生产（对历史的再认识）和对文化局限的突破，创造全新的文化。而互联网上的虚拟性的艺术表达，正威胁着传统的展览方式。

 

第十八分会媒体与视觉  

ASHER, Frederick M. 国际主席 

汪悦进 中方主席
黄冰 青年主席

 

18、媒体与视觉：研究信息时代新的交流方式对视觉艺术所产生的影响。此题除了讨论新媒体、新方法的一般影响之外，建议侧重讨论文化之间的时间和地理隔阂如何在新的媒体和视觉文化中逐步消失其传统意义，“共时化”改变了人的历史感和时间感，“同步化”改变了人的传统意识和文化认同，新的创作群体和接受群体的划分将不再由文化、国家、民族、地区等传统认同概念来区分。现代媒体改变了人的自身，在某种意义上，是否“媒体即艺术”？

 

第十九分会审美与艺术史  

CIERI VIA, Claudia 国际主席
刘伟冬 中方主席
戴丹 青年主席 

19、 审美与艺术史：什么是艺术的历史和审美的历史之间的差异? 而艺术也突破了对审美和感觉的作用范围，扩展到对社会和现实的直接干预，进而在思想和哲学之上寻求对人的自由的解释和对人的权利的理解。这个问题，研究新的交流方式的革命和改变之后的艺术史和审美。在这个题目中，建议侧重讨论在不同的文化中艺术和审美的关系，而这种关系又是如何随着新技术新媒介的发展出现变化和交叉，并与当前新兴的digital humanities所带来的新的图像意义相呼应，由此进一步讨论艺术史新的研究方向和方法，以及“图像转换”之后思维的新模式。

 

第二十分会专业与美育  

SIRACUSANO, Gabriela 国际主席 

张敢 中方主席
刘平 青年主席

 

20、专业与美育：研究新的艺术教育革命和改革。这个题目涉及三个问题，其一是艺术的新观念、新门类、新方法需要新的艺术专业教育；其二是新观念、新门类、新方法革命改变如何改变艺术教育的方法，无论是艺术专业教育，还是公民美育；其三是艺术的新观念、新门类、新方法以及新的交流传播方式如何影响到艺术史的发展。另外，艺术教育中如何对待差异，也将导致文化和艺术差异的产生、强化或消弥。

 

第二十一分会多元与世界  

TROELENBERG, Eva-Maria 国际主席
曹意强 中方主席
范白丁 青年主席

 

21、多元与世界：即最后一个问题，全球艺术史框架下的世界艺术史。希望使与会学者从各自的立场获得表达，进一步促进理解世界各地不同文化中各自艺术与艺术史之间的差异和共性。如以韩国—日本—朝鲜—中国等为特点的东亚艺术史就与西方艺术史有着很大差异，此外世界上还有许多文化圈和学统中有着自己的艺术和艺术史观念(terms)。艺术史学统不仅是这个学统中的学者（如中国人）研究本文化（如中国）的艺术史，也包括他们对西方艺术史研究的现状和角度，更重要的是对于艺术史方法的反思。同样探讨个学统本身建立和变迁的过程，以此凸显差异的依据，并探讨差异的合理性。由此在世界艺术史范畴内认识和理解各民族各时代艺术概念之间的差异，将艺术史的概念go beyond any unified single standard，促成包含世界所有艺术作为研究对象的全球化艺术史。目前在当代政治与文化运动中出现了“本土”，被用来指代一个自足的、具有可辨识独立性的文化实体，与“全球的”（global）这一概念相对。围绕着“本土”的讨论直接引向各冲突文化之间如何求同存异，如何融合、发展、进化出一种新的文化形态。这与全球化的艺术史的理论建构与实践发展有着重大关联。同时使之向其它学科合作，形成跨学科影响，将艺术史开拓为面向未来新时代、新问题的开放学科，作为CIHA进一步开拓和发展的新活力、新方向和新使命！

 

 

活动名称：第三十四届世界艺术史大会

活动地点：北京

活动时间：2016.9.15-9.20

官方网站：http://www.ciha2016.org/cn