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香港苏富比2016年秋季拍卖会将于10月2日至5日,假座香港会议展览中心展览厅三举行。“现当代亚洲艺术晚间拍卖”一如以往呈献多幅重量级大师巨作,以赵无极早期甲骨文系列作品《月光漫步》领衔;“现代亚洲艺术日场拍卖”则以“现代∙ 文人∙ 美学”三个概念梳理朱德群、朱铭、席德进、叶世强、于彭等13位现代艺术家的创作。另本季亦带来两个来自单一藏家之纸本作品专场,分别为常玉的“美的想象”及赵无极的“The Sublime–Wou-Ki Zao”。现代亚洲艺术本季囊括逾150件拍品,总估价约1亿9,800万至3亿港元/2,540万至3,850万美元。

赵无极,《月光漫步》 , 1954-1955 年作,油彩画布,估价: 40,000,000 – 60,000,000 港元

赵无极,《月光漫步》 , 1954-1955 年作,油彩画布,估价: 40,000,000 – 60,000,000 港元

苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示:“香港苏富比今秋再度为藏家带来喜讯,分别呈献常玉及赵无极两位殿堂级大师的纸品专场。他们的油画作品向来在中外市场上备受景仰,纸上作品却较少为人熟悉,这次两场专拍的规模之大和涵盖之广,相信能令一众藏家有新的感悟。适逢常玉逝世50周年,在此时间点上回顾其生前之作更是别具意义。专拍以外,吴冠中及赵无极的顶尖油画珍藏亦将在晚拍登场,配合日拍部分以主题概念带来各式珍品,一共四场精彩拍卖必定让藏家翘首以待。”

现代艺术大师:吴冠中与赵无极

现当代亚洲艺术晚间拍卖|10月2日

吴冠中( 1919 – 2010),《鲁迅故乡》  1977 年作,油彩木板, 46 x 61 公分

▲吴冠中( 1919 – 2010),《鲁迅故乡》   1977 年作,油彩木板, 46 x 61 公分

估价: 30,000,000 – 50,000,000 港元/3,870,000 - 6,450,000 美元

江南是吴冠中最眷恋的风景主题,不止因为他祖藉江苏宜兴,亦因为他敬仰的鲁迅,祖藉毗邻的浙江绍兴。 1957 年,吴冠中旅法归来以后,首次到绍兴写生,此后一别二十年,到 1976、77 年,文化大革命结束,艺术家才再有机会到绍兴采风。本作不仅标志着艺术家人生与事业之重启,亦是北京鲁迅博物馆典藏的《鲁迅故乡》巨幅油画的唯一油画原稿,别具历史意义。

对吴冠中而言,绍兴不止有着水乡民宅之美,更是鲁迅人生与创意之源头。宜兴风物与绍兴相似,因此吴冠中在本作中,将对鲁迅的景仰,与自己的思乡结合,罕有的以鸟瞰视点,尽收绍兴风光。寛阔的河道与紧凑的民居恰成对比,构成画面的松紧与张弛,其对于广阔与纵深的空间营造,深得国画“三远”之精髓;同时,艺术家不忘以标志性的红、绿彩点,象征夹道而植的垂杨杏花,以及摩肩接踵的路上行人,使作品整体恢宏壮阔之余,亦隐喻了百姓的惬意生活,显得层次丰富、韵味绵长。

赵无极( 1921 – 2013),《月光漫步》  1954–1955 年作,油彩画布, 117 x 88.5 公分

▲赵无极( 1921 – 2013),《月光漫步》   1954–1955 年作,油彩画布, 117 x 88.5 公分

估价:40,000,000 – 60,000,000 港元/5,160,000 –7,740,000 美元

《月光漫步》作于1954年,赵无极此时的抽象绘画多以自然为题,至1958 年起,才改以日期为画作命名。短暂的四年间,他的用色与构图皆与其自然主题相关联,产生一种近似联觉之感。 《月光漫步》 的配色极为特殊,意欲表现夜之深与月之明。中国诗人咏月万千,然而画家却少有以月下之景为题。 以月出之光为题的《月光漫步》 ,则是现今极为珍稀罕见、赵无极最早的甲骨文系列作品之一。

赵无极,《他乡》  1955 年作,油彩画布,130 x 97 公分

▲赵无极,《他乡》   1955 年作,油彩画布,130 x 97 公分

估价: 25,000,000 – 35,000,000 港元/3,230,000 – 4,520,000 美元

此作来源为现藏者之母亲玛丽亚‧玛汀( Maria Martins)于五十年代末拜访赵无极巴黎之工作室时,直接向画家购得。玛汀为著名艺术家,擅长雕塑和写作。1941年,她认识了多位与超现实主义和达达主义相关联的艺术家,其中包括塔皮耶(Michel Tapié)、玛松(André Masson)、唐吉( Tanguy)、恩斯特(Ernst)、杜象( Marcel Duchamp)等人。 1948 年她迁居巴黎,至 1950 年才返回巴西定居。赵无极珍罕的甲骨文时期作品《他乡》 在六十年后重现于世,除代表赵无极与玛汀一见如故的情谊,亦是赵无极身处异乡多年之感怀。

赵无极,《 20.12.85》  1985 年作,油彩画布,195 x 130 公分

▲赵无极,《 20.12.85》   1985 年作,油彩画布,195 x 130 公分

估价:12,000,000 – 20,000,000 港元/1,550,000 – 2,580,000 美元

赵无极的绘画在历经了五十年代的叙事与怀古、六十年代的狂草与力度、七十年代重拾水墨的转折,至八十年代,讲求的是一片空蒙杳霭的意境。此一意境更贴近中国文人山水画传统,在渗入西方抽象绘画的现代性之同时,以简约的造型展现一种优雅之美,成为中国文人心中的理想山水。 《 20.12.85》 中,赵无极以温雅和畅的笔调和特殊的尺幅,在巨幅山水般的直幅中,似是展现了太初的勃然之气,和景物成形成象前的翻腾;或犹如望向宇宙参商的浩渺之中,观之以星云或光线的诞生,使其成为艺术家八十年代中期抒怀之作的代表。

“美的想象” ──常玉单一欧洲重要私人收藏纸上作品专场|10月3日

常玉的人物速写,体现了过人的创造力与想象力,为现代艺术开辟新途,成为艺术家跻身大师之林的关键。

适逢常玉逝世五十周年, 苏富比隆重推出“美的想象”,此乃拍卖史上最具规模之常玉纸上作品专场,二十二幅作品涵盖水墨、碳笔、水彩多项媒材,均源自单一欧洲重要私人收藏。此一收藏家族,最早对于巴黎画派深有研究,并认为常玉为巴黎画派的重要成员; 1966 年 8 月,常玉于家中意外去世,由于在法国身后无亲,按法例其工作室里的作品悉数交送拍至巴黎图欧( Hôtel Drouot)拍卖会, 是为最重要的早期来源。本系列作品,即从图欧拍卖购得,如今半世纪后首度亮相,论质量之精,渊源之深,实属难能可贵。

常玉笔下的人物,源自现实生活,却透过独特的观察与奇想,发现了崭新的生命之美,并以温柔灵动的线条,捕捉那一瞬即逝的灵感;此系列收藏当中,《斜倚风情》、《紫洋装女士》、《紫裙女士》、《立姿裸女》及《坐姿裸女》尤为特殊,让人联想起两次大战期间巴黎的传奇模特儿“蒙帕拿斯的琪琪”。琪琪被视为波希米亚精神之代表,不但成为当时巴黎艺术家的灵感泉源,亦成就了许多巴黎艺术家。在这五幅作品中,模特儿以洋装出现时,表现出生活中的写意闲适;其以赤裸出现时,则冶艳摄人,身体语言的张力更为明显,诚为藏家理解常玉人体速写之价值、购藏重要作品之良机。

  常玉( 1901 – 1966)  《紫洋装女士》  1920/30 年代作,水墨、水彩纸本, 39.4 x 19.7 公分  

▲常玉( 1901 – 1966)   《紫洋装女士》   1920/30 年代作,水墨、水彩纸本, 39.4 x 19.7 公分

估价: 250,000 – 350,000 港元/32,300 – 45,200 美元

《闲适》  1920/30 年代作,水墨、炭笔纸本, 27.7 x 44.4 公分

▲《闲适》   1920/30 年代作,水墨、炭笔纸本, 27.7 x 44.4 公分

估价: 150,000 – 200,000 港元/19,400 – 25,800 美元

《坐姿裸女》  1920/30 年代作,水墨、水彩纸本, 44 x 20 公分

▲《坐姿裸女》   1920/30 年代作,水墨、水彩纸本, 44 x 20 公分

估价: 300,000 – 400,000 港元/38,700 – 52,000 美元

《躺卧裸女》  1920/30 年代作,水墨、炭笔纸本, 27.8 x 44.5 公分

▲《躺卧裸女》   1920/30 年代作,水墨、炭笔纸本, 27.8 x 44.5 公分

估价: 120,000 – 180,000 港元/15,500 – 23,300 美元

本季另一场专题拍卖为赵无极纸本作品专拍“ The Sublime-Wou-Ki Zao” ,呈现了赵无极毕生创作之精华,从初抵巴黎、克利时期、甲骨文时期、以至狂草、和七十年代后重拾水墨三十余载,再到二千年后的空灵飘缈,完整涵盖 16 件各时期之精品, 无论在完整度或特殊性上,皆为拍卖史中之首例。

赵无极,《无题》  1950 年代作,水墨、水彩纸本, 36 x 33.8 公分

▲赵无极,《无题》   1950 年代作,水墨、水彩纸本, 36 x 33.8 公分

估价: 700,000 – 1,000,000 港元/90,500 – 129,000 美元

五十年代早期的《无题》 ,承袭着受原始主义影响的人物面容与身形。细致的线条中紧密堆栈着情感,层递的水彩斑痕则营造了赵无极所追求的古雅氛围。

赵无极,《无题》  1962 年作,水彩纸本, 56.4 x 76.2 公分

▲赵无极,《无题》   1962 年作,水彩纸本, 56.4 x 76.2 公分

估价: 1,500,000 – 2,500,000 港元/194,000 – 323,000 美元

1958 年起,赵无极迈向纯粹的抽象。此幅《无题》 中,浓淡之红与黑形成强烈的对比,黑红相交堆栈而聚。 中心覆以细小之白线,舞动着一股内在的活力。赵无极此时期之绘画,在具有狂草力度的线条中,发展出他个人独特的内在山水。

 赵无极,《构图》  1984 年作,水墨纸本, 103.8 x 103.4 公分 

▲赵无极,《构图》   1984 年作,水墨纸本, 103.8 x 103.4 公分

估价: 800,000 – 1,200,000 港元/104,000 – 155,000 美元

1980 年代起,赵无极频获邀至亚洲各地举行展览,大大打开了他在亚洲的知名度。频繁的亚洲之旅,对他的绘画带来了影响与启发,东方的哲思与山水的意蕴在他的创作上愈显深浓。此幅水墨作品表现了赵无极在七十年代回归水墨后,发展至八十年代所展现的恣意与盎然。

“The Sublime-Wou-Ki Zao”──赵无极单一重要私人收藏纸上作品专场|10月2日

现代∙文人∙美学

现代亚洲艺术日间拍卖|10月3日

在二十世纪的现代美术长河中,有一群艺术家难以被简单地归类于任何一个派别,他们踽踽独行,专心致志不懈于创作,发展出属于自我独特的表现语汇,丰富了中国现代美术史的面貌与多样性。在传承中国传统美学的同时,开辟了一条新的路径。是次苏富比“现代亚洲艺术”日拍,特别规划了“现代∙ 文人∙ 美学” 专题,从三个方向探索 13 位特出艺术家的精彩作品。

前卫的现代表现

二十世纪初期的中国身处动荡的时代,在政治、经济、艺术上均向西方取经,企图以西学进行现代化的改革。许多艺术家一方面吸收西方现代艺术的观念与技法,一方面从中国传统艺术中寻找养分,定义属于自己的“现代”。

刘国松( 1932 年生),《舞》  1958 年作,油彩画布, 75 x 52 公分

▲刘国松( 1932 年生),《舞》   1958 年作,油彩画布, 75 x 52 公分

估价: 500,000 – 800,000 港元/64,500 – 104,000 美元

对于西洋艺术史研究甚深的刘国松,特别青睐毕加索立体主义作品。《舞》为艺术家稀罕的早期创作,背景以几何式空间构成,并在油彩中混和沙铄,创造多样的肌理变化。画家把前景人物融入己身的想象,在具象与抽象交会中,找到了完美平衡。

朱铭(1938年生),《太极系列:单边下势》  1982 年作,木雕, 35 x 47 x 46 公分

▲朱铭(1938年生),《太极系列:单边下势》   1982 年作,木雕, 35 x 47 x 46 公分

估价: 2,000,000 – 3,000,000 港元/258,000 – 387,000 美元

朱铭在 1976 年开始探索半抽象的“太极”,以东方独特的太极拳运动为主题,表达当中所蕴含的哲理及美学。 《太极系列:单鞭下势》 重现太极经典招式,但把细节省略,只取其意,重其气,在精确、有魄力的劈剖间,太极拳松、沉、静、定的力量运行其中,令人过目难忘。

文人的情思

古代的文人画家讲究全面的文化修养,不仅在生活上,亦是在艺术上的全面要求,文人孤高,在世时或许相对寂寞,但其才情是不容被忽视的,是次藉此主题回顾二十世纪现代艺术史中别具代表性的文人艺术家。

叶世强(1926 – 2012),《威尼斯遊船》  2006 年作,油彩画布, 91 x 72.5 公分

▲叶世强(1926 – 2012),《威尼斯遊船》   2006 年作,油彩画布, 91 x 72.5 公分

估价: 200,000 – 300,000 港元/25,800 – 38,700 美元

《威尼斯遊船》 展现了叶世强终极的美学追求。画中海天以明度不同的蓝色色块划分为二,一笔细腻的白线,勾勒出水平线,色块与线条的搭配呈现完美的和谐与纯净,展露艺术家极简、特出的美学追求与诗意。

美学的关照

1950 年代,抽象表现主义在欧美盛行,许多在西方生活的艺术家,亦对此艺术潮流作出响应,他们虽以西方的油彩作画,却以浓厚的中国传统美学为养分,在转化过程中,发展出独树一帜的美学风格,亮丽动人。

陈荫罴( 1913 – 1995),《光的低语》  约1950年代作,油彩、复合媒材画布, 76 x 61 公分

▲陈荫罴( 1913 – 1995),《光的低语》   约1950年代作,油彩、复合媒材画布, 76 x 61 公分

估价: 180,000 – 280,000 港元/23,300 – 36,200 美元

留美的陈荫罴把搜集而来的书法拓本化成不连续的文字纸片,作为画布上拼贴的元素,透过一连串的压、刮、磨的手法,使其生成自然的肌理,再施以油彩,层层迭抹于上,在咖啡与橙橘色彩的背景中,黑色的线条蜿蜒转折,横竖撇画,表现着字形的体块与笔画间的韵律与节奏,作品如同一块现代的碑拓,向我们诉说着转动的光阴和历史的光彩。

朱德群(1920 – 2014),《构图第 285 号》  1968年作,油彩画布, 65 x 62 公分

▲朱德群(1920 – 2014),《构图第 285 号》   1968年作,油彩画布, 65 x 62 公分

估价:2,800,000 – 4,800,000 港元/362,000 – 620,000 美元

朱德群从中国传统书法与山水画取得创新灵感。此画中他以不同明度的蓝彩为底,当中宽窄厚薄相异的墨黑线条左右纵横,东方书法笔墨里的俯仰、顿挫、勾纳于画布上化为油彩,施展出一幅壮阔、极具结构性与生气的构图,而宝石般的黄彩则制造了戏剧性的张力。

拍卖信息

‘The Sublime–Wou-Ki Zao’及现当代亚洲艺术晚间拍卖

香港预展:9月30日至10月2日|拍卖:10月2日

‘美的想象’及现代亚洲艺术日间拍卖

香港预展:9月30日至10月3日|拍卖:10月3日