在龙美术馆女神们做的究竟是什么艺术？_独家_资讯

凤凰艺术 2016-07-25 16:21

2016年7月22日，“她们：国际女性艺术特展”在龙美术馆（西岸馆）开幕，作为国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的、具有历史回顾意义的展览，此次展览呈现了来自13个国家和地区的104位女性艺术家，跨越十个世纪的优秀作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的最新现场报道。

她与她们

近代以前，中国并没有详细区分男、女和第三人称单数代词的传统，但随着白话文运动的兴起，以及外语的传入，如何用单独的字来分别表示不同性别就成为了需要解决的问题。汉语中没有字与英语“She”相对译，因此最初翻译“She“时，常译成“他女”、“那女的”。由于“她”是常用词，往往造成成篇累牍的“他女”“那女的”。“五四运动”前后，一些文学作品也用“伊”字来指女性，如鲁迅早期作品中就是如此。1918年，我国新文化运动初期重要作家、著名诗人和语言学家刘半农在北大任教时，以一首《叫我如何不想她》的现代诗第一个提出用“她”字指代第三人称女性。一时轰动全国。所以说，“她”字的现代用法一出现，就已经脱离了完全客观的描述色彩。

本次展览取名“她们”，本客观的第三人称“她们”后面却蕴含了强有力的情感色彩。一声“她们”，伴随着展览中古今中外的女性艺术家们所创作的时间与空间跨度巨大的作品，让人不能不思考女性与女性艺术在如今的地位，和她们曾经所体验的、不足为外人道的经历与感受。

艺术论坛

在女性主义的经典论述中，波伏娃曾经说“女性不是天生的，女性是被塑造的”。女性艺术家被时代影响，同时也以自己的才华、努力来影响时代。她们不仅仅是被创造的，她们也是创造者。在我们当下的这个展览中，这些艺术家不仅仅是因为性别而相聚在一起，更因为她们是真正的创造者。每一位女性，都以自己的方式创造着世界。在这个意义上，这个艺术论坛探讨的是作为创造者的女性面临的挑战，和身为创造者所拥有的喜悦。

▲ “作为创造者的女性”论坛现场

▲ 论坛现场，左起：美国艺术家丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)、中国艺术家向京、龙美术馆创办人兼馆长、收藏家王薇

▲ “作为创造者的女性”论坛现场，左起：泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫瑞斯(Frances Morris)、英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、作家、艺评人沈奇岚

新闻发布会

▲ 新闻发布会现场

▲ 龙美术馆创办人兼馆长、收藏家王薇发言

▲ 中国艺术家向京

▲ 新闻发布会现场，美国艺术家丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)

展览策展人、龙美术馆创始人兼馆长王薇在介绍这个展览时说到，本次展览历经数年的准备，真正落实到展览本身的时间也长达一年多，这才带来这个呈现了13个国家和地区的105位女艺术家，及跨越十个世纪的优秀作品。在展览中，她将女性艺术家的分为四个阶段：

第一阶段为湮没的自我：早期的女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。在以男权意识为主体的画坛中，她们的创作题材单一，创作手法受制于家学传统。

第二阶段为解放的自我：20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲击。一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。这一时期女性艺术家人数大为增长，并有部分女性艺术家授课于高等艺术院校。她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛洒下了浓墨重彩。

第三阶段为观照的自我：随着女性自我意识的觉醒，女性艺术家开始从个人的经验出发，探索符合自身的表达方式，关注生命，领悟自然，表现凡人琐事及生活点滴。通过她们的艺术触觉去体悟生命、情感和人生意味。她们跨越主体与客体的界限，跨越民族与国家的分野，甚至跨越时空的长河，在这里相遇。

第四阶段则是表达的自我：从18世纪到今天，伴随着后现代结构主义的发展，女权主义得以拆解一统化的主体意识和宏大叙述，去超越生理性别和社会性别的二元对立，转向女性具体的生活经验，挖掘其中的差异与共性。“世上没有抽象的女性”，世上也没有抽象的女性艺术家。多元的表达脱胎于多元的主观经验，但不等于狭隘的个人主义。自我终将在开放的讨论中不断深化，表达终将成为连接每一个自我的通路。

展览将她们视为一个整体，讲述女性崛起的故事，历经古代的自我湮没，近现代的自我解放，当代的自我观照与自我表达，展现女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。

通过展览，观众可以欣赏到[宋]杨妹子、[明]文俶、[清]恽冰、[中]潘玉良、[中]方君璧、[中]陈佩秋、[中][中]喻红、[中]向京、[中]曹婓、[中]姜杰、[中]肖鲁、[中]林天苗、[中]尹秀珍、[中]崔岫闻、[中]蔡锦、[中]刘虹、[中]陈可、[中]关小、[中]段建宇、[日]草间弥生、[日]小野洋子、[韩]崔素荣、[伊朗]施林•奈沙、[美]路易丝•布尔乔亚、[美]奇奇•史密斯、[美]琼•米歇尔、[美]丽莎•约斯卡瓦吉、[英]翠西•艾敏、[英]珍妮•萨维尔、 [瑞士]米瑞安•坎、[塞尔维亚]玛瑞娜•阿布拉莫维奇、[巴西]比特利兹•米拉塞斯、[南非]马琳•杜马斯等众多古今中外优秀女性艺术家作品。

展览现场

▲ 展览现场

在如今，许多女性艺术家们并不愿意被贴上“女性艺术”或“女性主义”的标签。然而，当我们说“女性艺术家” 、“女性批评家” 、“女性策展人”以及“女性主义艺术” 、“女性主义艺术批评”等一系列专有名词时，“男性艺术家” 、“男性策展人”以及“男性主义艺术” 、“男性主义艺术批评”却从未出现在我们的脑海，这也是艺术家与批评家们需要仔细思考的问题。

对话“凤凰艺术“

▲ 龙美术馆创办人兼馆长、收藏家王薇接受“凤凰艺术”采访

▲ 林冠艺术基金会创始人Jens Faurschou接受“凤凰艺术”采访

▲ 中国艺术家向京接受“凤凰艺术”采访

▲ 英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）接受“凤凰艺术”采访

事实上，女性在当代社会中的地位早已有较大的改善。虽然有些国家和地区的女性依然地位低下，处境艰难，更有甚者连最基本的生存权力都得不到保障。但同时也有越来越多的女性领导人登上了历史的舞台，如刚刚上任的英国首相“美姨”，相信凭借着女性自身的努力，随着社会的进步，女性及女性艺术家的地位终将得到改变。在接受“凤凰艺术”专访时时，龙美术馆馆长、本次展览策展人王薇说,“男女平等”取决于女性所处的时间与空间的属性，而艺术家向京则将问题反抛过来：你觉得呢？

展出作品