2016年5月27日，艺术家崔岫闻的最新个展“光”在北京大学阿瑟·姆·赛克勒考古与艺术博物馆拉开帷幕，展览也是作为吉莉安·赛克勒女爵士国际艺术家展览2016的项目，该展览按照博物馆的空间结构分成身、心、灵、命四个部分，并以平面、雕塑、装置、影像多媒体等形式表达“光”所传达出的“生命”线索。以下是“凤凰艺术”带来的现场视频报道和崔岫闻专访。

▲ 赛克勒人文艺术与科学基金会主席 吉莉安·赛克勒女爵士

在从古至今的文化和宗教中，“光”代表着上帝、天堂、和平、觉悟等人类的共知，但在这种共知的内部，我们如何真正在今天的物质世界中感知“光”，理解“光”，并到达“光”的无形世界……这对于人是极其富有启示性的，甚至是一种生命的觉悟——空性。但今天艺术家又试图在“光”的觉悟的基础上，通过视觉将其艺术的启示性得以体验，这也给予我们从物质世界到精神世界，再到无形世界的“超感受”。

▲ 前：展览项目负责人、策展人 Miguel A. Benavides 后：艺术家崔岫闻

尽管“光”很容易存活在我们的物质世界中，也没有办法逃避它的温度、它的刺烈，甚至是色泽，但我们又会回味在这种瞬间的时候感受到它的沐浴和那种超越视觉、超越心理的“心灵”维度。而在崔岫闻的“光”的个展中，她所建构的身、心、灵、命四个空间正是将观众从“身体的体验”逐渐引向无形的影像世界，启示了现实中物质与心灵世界之间所开启的通道。

▲ 展览现场 “身”空间

▲ 展览现场 “心”空间

▲ 展览现场 “灵”空间

▲ 展览现场 “命”空间

在展览中，崔岫闻力图给观众创造两条通道：一条是内在的，是无形的，生命的方向；另外一条是视线的，是用艺术的视觉语言，建构不同的空间，找寻这几个空间之间关系的可能性。当观者沿着作品的路径慢慢展开体验时，以入口处带有“身体体验感”的彩色色块作为行程的初始阶段，经过庭院中被彩色框架改造过的太湖石，通过走廊构建一个22米长的通道，最后进入主展厅。她的画作之一将被解构，并投射到巨大的墙面，以交错的几何形状创建一道眩目的白光（命）一直通向影像世界。这一递进式的路径也正如崔岫闻所描述：“这是我做艺术这么多年，和自我生命增长过程当中最深的议题。”

而在这个展览之外，把展厅中作品都抽离掉，把它们放在不同的空间中，它们又是单独存在，单独成立的。然而这就象征了一个生命的过程——从不独立到独立，之后又从独立到互相依赖，再到一个独立的形态。这就是“光”所代表的生命的方向和最终的目标。

崔岫闻对话“凤凰艺术”

▲ 艺术家崔岫闻

Q：在此次“光”的展览中，光相当于一种有方向性，有目标的物质。那它和展览所设定的观看线路有怎样的联系？

崔岫闻：“光”——生命的方向和目标，他是无形的，相当于生命的觉悟—空性，西方相当于上帝、神……展览是用身、心、灵、命四个空间维度来呈现的，第一个空间在展厅的入口，是“身”——身体的体验”，肉身与作品之间产生互动，构成作品的存在意义，每个参与者都是作品的一部分。空间中做了很多彩色的块，软装置，观众可以躺在上面或坐在上面，尽情的自由互动。

第二部分是进到庭院，庭院中有一块有着悠久历史和文化意义的太湖石，我把入口处彩色块的物质层面抽离掉变为框架，从而置入心理层面——你只能看和感觉，碰触的面积很少，更多的是心理反应。太湖石代表着中国的历史和文化，而这一框架的思维结构和视觉呈现恰好是我的知识体系和生命结构，西方哲学和东方佛学的营养，中西交融文化碰撞的视觉呈现。

第三部分就是进到“灵”的精神世界。每个艺术家都能进入精神世界进行表达，用有形的方式呈现出他们的思考。但是进入纯的能量世界，所有的东西都变的无形了，这也是“光”的世界。这个展览就是一个关于“生命”的线索。作为生命来讲，视觉的存在只是能量形态的载体而已，所以展览的名字叫“光”。“光”有不同的象征，像基督教是“上帝”，佛教就代表“觉悟即空”，在神的世界里它既代表“神”，又代表光，还有天使之类的含义。

▲展览现场

Q：关于光，有时候我们会看到光的一种载体，也会有一种光的心理的感受，那你是如何理解这两者之间的关系的？

崔岫闻：我觉得这是一个有形的和无形的关系。当你进入一个无形的光的世界和有形的光的世界还是不一样的。比如说，有形的光的载体就像你拍个照片给你打个光一样；当你进入无形世界去的时候，它的光的能量属性是不一样的。在宇宙里太阳的光可以照亮物质和非物质界，同时还有能量存在。如果它没了，这个世界会怎样？

还有就是生命觉悟——空性之“光”的世界。

▲展览现场

Q：有时候“光”是可观的物质，但又可以过渡到心理的感觉层面，那你是如何理解这种视觉到心理的跨度的？

崔岫闻：就拿此次展览设计的海报来说，从“光”这个字的位置、到所有信息的颜色层次来看，你是否能感受到“光”的感觉？所以“光”是空间性的，它和仅仅只是“光”这个字是不同的，而那个字只是念光。所以我们要把光的世界呈现给人，你只要看到这个东西，你就能感觉到它在光里。如果你能进入这个空间，就能把这个空间的能量和存在形态呈现出来，如果你进入不到这个空间，你呈现的只是一个“字”。进入到光的世界里以后，就仿佛沐浴在其中，你跟它融为一体了，你就成为了“光”。

▲ 展览现场

Q：当你自己感受的时候，你怎么理解“光”的这种空间的？

崔岫闻：其实你得慢慢地去意识。当你睁开眼睛向外看这个世界的时候，世界全部都是有形的事物。但当你闭上眼睛，内看的时候全部都是无形的世界，也就是你愿意不愿意闭上眼睛进入这个无形的世界中去？甚至你可以睁开眼睛去内观，进入无形的世界，这就是两个差别。如果你能进入无形的世界，你慢慢就能进入“光”的世界。

Q：那如果说闭着眼睛有不安全感呢？

崔岫闻：人生下来都有不安全感，不安全感是伴你生命存在的一种可能性。为什么要内观，要修为？就是要把自身这种不安全感慢慢修掉，所谓不安全感的东西正是你不能的地方，无能的东西，当你完全自信到所有地方都能的时候，你就不可能有不安全感的地方了。修为就是让你进入到内观的世界里，发现你无能的地方，之后把它拎出来一个一个击碎。

▲ 展览现场

Q：我观察到从第一部分到第四部分都和这些色块有关联，这一元素在展览中起到怎样的作用？

崔岫闻：在展览的第四部分你会看到有几个颜色块组成的一张画，整个展览的元素都是从它衍生出来的，它是一个原点。通过这些元素逐渐变成立体，之后变成框架，最后再生成无形的影像，也就是到达了能量的世界，最终完成身、心、灵、命四个生命维度的不断超越的关系。在“灵”的空间是一个充满着光的世界，观众会穿过一个长达22米长的光的通道。

在“命”的空间，我用了影像的方式呈现一个无的“光”状态。

▲ 展览现场

Q：那像里面的这几部分颜色，在选择上你是如何考究的？

崔岫闻：我们在做这个方案的时候，花了大半年的时间去研究世界绘画的历史，从第一张有画面承载的物体开始研究，一直到现在整个绘画历史的演变。然后再到中国的绘画，具体到最原始运用的颜色是由什么矿物颜料构成的，它含有的基本的颜色是什么，所以我们在这里面找到了这几种颜色。

▲ 展览现场

Q：我觉得你的这些图像是有别于纯粹的极简视觉的，它暗含着叙事性，这种叙事性去刚才谈到的“光”的空间有关系，对此你是如何理解的？

崔岫闻：对，我的叙事性是空间关系的叙事不同空间生命的跃迁，比如身、心、灵、命这四个空间是一个通道，我把身、心、灵、命这四个空间通道的叙事性给了观众。也就是说你如何去融入这些空间，怎样不断地自我超越——从意识形态到心理形态，再到精神空间，直至无形世界，这个是所谓你说的叙事性。但是在视觉呈现上是去叙事性的，展厅中的每一个作品被抽离出时都是独立存在的，而在展览中它们是相互依存的，但它们又是一个完整的整体。它们和整个个展厅是互动的关系，和观众的关系是互动的，观众是作品的一部分，甚至蔓延到了这里的建筑，这个博物馆。与博物馆的建筑和外面这世界的关系，都在我创作的考虑之内。这都是一个生命的过程，艺术是生命的一部分，我们都是艺术的一部分。