伦敦时间2016年6月20日晚，“中国风——中英文化交流：时尚与艺术对话沙龙”于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的报告厅成功举办。在本次论坛沙龙中，中外的艺术与时尚学术界领军人物、时尚新星和企业代表进行多方位交流探讨，启迪参会者对国际化和传统文化，艺术和时尚的当下与跨界进行更深层次的思考。此活动为“中英文化交流年”带来完美的延续与更新，“凤凰艺术”为您带来现场报道。

▲英国皇家艺术学院（RCA）

▲ 凤凰艺术出品的中英文化交流年闭幕艺术庆典现场的公共艺术装置“融”

2014年6月，中英两国政府发表联合声明，宣布2015年为中英文化交流年，开展两国文化及创意产业最高水平的文化艺术交流。“凤凰艺术”有幸在首个“中英文化交流年”接近尾声之际，承办由中华人民共和国文化部主办的 “中英文化交流年闭幕艺术活动”，为充满创意的中英文化交流年划上了完美的句号。今年第二届中英交流年则进一步聚焦文学艺术，在议题和模式上都有深化。日前，“凤凰艺术”再赴英伦，主办跨界对话沙龙，凝聚中英两国艺术时尚领袖的跨界共识。

此次由“凤凰艺术”主办的“中国风-中英文化交流：时尚与艺术对话沙龙”是中英文化交流的延续与更新，活动于2016年6月20日在英国伦敦皇家艺术学院报告厅举行。论坛通过中英两国艺术名家、时尚精英以及青年学子们之间的对话交流、互信互动，探讨艺术与时尚的新概念，激发新思路。届时，专家们将分享中英两国在时尚与艺术的合作中做过的尝试，以及他们对跨界合作方面的见解、经验与心得。沙龙以“时尚与艺术的对话”为主题，旨在搭建中英两国在时尚与艺术方面的交流平台，在时尚品牌文化与艺术价值意义之间找到平衡点，为增进时尚与艺术的跨界合作创建更多渠道和机遇。

艺术与时尚的跨界融合并不是一个现代概念，而中英文化交流年恰恰为两国在此创意产业领域的交流与合作提供了绝佳平台。众所周知，今天的伦敦已是世界最大的时尚产业中心之一。然而，随着6月23日英国退欧公投日益临近，人们开始担忧伦敦将会因此而失去世界时尚之都的地位。退欧公投成功无疑会对英国在全球的经济地位产生负面影响，而就文化艺术人文发展前景而言，在一定程度上也将阻碍文化交流与多元化的发展。那么，英国退欧会对中英两国的文化交流产生怎样的影响呢？在时尚领域，中国尚处于发展中阶段，作为世界上最大的奢侈品市场，近年来中国也已跃入全球艺术品市场前三甲的排名。不管公投结果如何，继续加强中英两国经济与文化的交流与合作，不仅惠及双方，更有助于对英国经济的发展注入正能量。所以，此时此刻在伦敦举办这样一场论坛显得十分应景。

参观皇家艺术学院

▲2015年QS世界大学学科排名首次发表艺术与设计学院排名，全球排名第一的是英国皇家艺术学院（RCA）

▲“中国风——时尚与艺术对话”代表团参观皇家艺术学院（RCA）

▲皇家艺术学院（RCA）门前合影，左起：“海澜之家”电商总经理陈磊，恒道品牌总经理李建铭，艺术家江宏伟，“海澜之家”服饰总经理周立宸，艺术家徐累，“海澜之家”商品中心副总监黄齐，“海澜之家”战略发展办公室主任郑文杰，“海澜之家”广告部部长李惠娟

时尚与艺术对话沙龙现场

▲  中国风——中英文化交流：时尚与艺术对话沙龙现场

参与本次“中国风-中英文化交流：时尚与艺术对话沙龙”对话沙龙的嘉宾有：皇家艺术学院美术学院院长胡安·克鲁兹 (Juan Cruz)、中央圣马丁艺术与设计学院学术院长、艺术家马克·登喜路（Mark Dunhill）、“海澜之家”服饰总经理周立宸、皇家艺术学院教授、艺术家尼格尔·鲁尔夫（Nigel Rolfe）、艺术史学家、国际策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）等。沙龙主持人是“凤凰艺术'联合创始人、副总裁刘凯乔，学术主持为“凤凰艺术”联合创始人（副总裁）、主编、艺术总监肖戈。

▲英国皇家艺术学院美术学院院长胡安·克鲁兹 (Juan Cruz)开场致辞 

沙龙伊始，英国皇家艺术学院美术学院院长胡安·克鲁兹 (Juan Cruz)就中英文化交流的前景与时尚与艺术之间的关系发言致辞。克鲁兹院长说，国际化是向前迈进的重要标志，他本人对中国文化有深厚的兴趣，皇家艺术学院中有来自中国各地的人才。自1957年“约翰·摩尔艺术奖”建立以来，通过学院间的合作与当代艺术领域的交流、学术讨论，西方对中国文化艺术形式和中国当代艺术发展进程有了更深入的理解，从而在学术上开启更多创新与讨论机会。从艺术教育角度出发，时尚和设计的门类众多，其关系复杂而交错。艺术与时尚的共同点在于自身赋予的权威性与激进的创造性。艺术家和时尚设计师总是希望进行时代的跃进而非小步伐的迈进。艺术与时尚的另一个共同点在于其一对一的比例性，如雕塑家的对象是人，而建筑师的设计也许是一个团队与更大的物品，时尚与艺术有着这种特有的一对一的对象受众关系。

▲来自中国的时尚界代表“海澜之家”服饰总经理周立宸先生致辞。

来自中国的时尚界代表“海澜之家”服饰总经理周立宸致辞时指出，时尚源于生活，也是文化和艺术的最高表达。今天时尚与艺术的联系愈发密不可分，艺术家为时尚提供了丰富的创作源泉，天马行空的艺术作品往往给时装设计师提供了丰富的灵感来源，极大地扩展了时尚的内涵，因为艺术的加入，时装品牌的概念秀不再是纯商业的时装发布，而是文化概念、设计概念的创意分享。近年来世界时尚圈劲吹中国风，越来越多的中国文化与艺术元素成为著名品牌和设计师的所爱。周立宸先生说：“作为中国规模最大的服饰企业，‘海澜之家’年销售服装量超过1亿件，目前海澜是中国市场占有率最高、市值最大的服装类上市公司。而商业价值上的成功让我们进一步思考，在中国有超过上亿的消费者喜欢我们的品牌，我们有责任带给他们更多的文化内涵。”正因如此，“海澜之家”与中国艺术名家江宏伟老师等开启合作，共同把具有中国文化特色的艺术融合到服装上，碰撞出前所未有的火花。

▲ 中央圣马丁艺术与设计学院学术院长、艺术家马克·登喜路（Mark Dunhill）发言

在精彩的学术讨论环节中，中央圣马丁艺术与设计学院学术院长、艺术家马克·登喜路（Mark Dunhill），中国当代工笔花鸟画家代表性人物、艺术家江宏伟，中国当代水墨代表性人物、艺术家徐累与皇家艺术学院教授、艺术家尼格尔·鲁尔夫（Nigel Rolfe）分别通过自身经验分享了对艺术和时尚，与中“国风话”话题的思辨。新兴设计师、中央圣马丁艺术与设计学院2016本科时尚大秀欧莱雅专业青年人才奖亚军得主王予涵代表受过中英两种不同系统教育的青年一代，就时尚与艺术的关系发表了自己的看法。

▲ 对话沙龙主持人凤凰艺术联合创始人、副总裁刘凯乔讲话

马克·登喜路院长在回答学术主持肖戈的提问时说到，过去四十年英国艺术在经济腾飞的浪潮下有今非昔比而震撼人心的变化，撒切尔夫人对金融市场的宽松管制如潘多拉盒子带来了众多机会与怪现象。一方面，英国在资金涌现下有了各式各样的商业画廊，美术馆和艺术博览会，当今占有国际艺术市场三分之一的份额；另一方面，这也影响了艺术性质与创作对象。总的来说，这些发展与进程为英国带来文化上的自信，而这在许多一线城市可见一斑。马克·登喜路作为艺术家与日本艺术家玉子·奥布莱恩（Tamako O’Brien）进行合作共同创作第三者之作品。东方的哲学与思维方式为他打破个人艺术局限性带来十分有趣的体验。他们需要改变个人创作的方式和习惯，尝试合作发挥和体现共同理念和意念。在切身突破自我的合作中，登喜路体会到当今全球化文化下，东西方文化的合作有着互补的作用，艺术与时尚的跨界将有许多机遇与革新，使两者都更上一层。

▲艺术家江宏伟发言

“中国风”工笔水墨画的代表艺术家江宏伟就时尚进行今夕对比。在时尚的时代性上，江宏伟说到改革开放初期的时尚在于精神上的消费，他们那一辈开始曾大量阅读和学习英国引进的文化与艺术书籍和绘画。从诗人济慈到狄更斯和大卫 ·霍克尼，他们对英国传统文化的理解，到接触世界时尚精神过程中间，确定了自己对中国以往传统的实现。比如在服装史中，中国古代的飞禽图案用于文官，走兽图案用于武馆，龙凤图腾是皇室的象征。凤凰更有着美丽而古老的传说，凤凰每五百年化身火鸟把自己焚烧并诞生新生命，把所有的怨恨与不美好焚毁，让世界祥和美满。“中国风”从艺术到时尚的进程还需要很多人的努力，从而使生活更有品位和质量。

▲皇家艺术学院教授、艺术家尼格尔·鲁尔夫（Nigel Rolfe）发言

▲ 论坛学术主持 、凤凰艺术联合创始人（副总裁）、主编、艺术总监、“穿越这一刻：中英文化交流年故宫环球艺术时尚庆典”项目总负责人肖戈在与嘉宾提问对话

英国著名行为艺术家尼格尔·鲁尔夫（Nigel Rolfe）就学术主持肖戈对于他与很多西方艺术家喜欢穿黑色西服做行为艺术，行为艺术与表演者着装之间的关系，服装对于行为艺术的意义等提问做了幽默的回复。他笑着说：“我是第一个这样引领行为艺术潮流的，其他人都在效仿。”他说，人类身体的深邃之处在于，我们急于掩饰它日渐消亡的真相，我们惧怕我们的身体，因为他们让我们想起生命之苦短。时尚是我们忘却自身符号，短暂重塑自我的社会产物，它赋予人类一层新肌肤。“我的许多作品，在尝试打破固有思维”，尼格尔·鲁尔夫说道，“因此我会衣着整洁的开始我的作品，而这样逐渐呈现颓废的过程。如果是一开始就衣衫褴褛就不能产生的破坏效果。”

▲艺术家徐累发言

▲ 艺术家徐累认为，西方美学好“显”，而东方尚“隐”。他开玩笑说，这就像是自己的西装里子上印着的春宫画，在现场观众们的要求下，徐累脱衣展示。

中国当代水墨最具代表性的艺术家徐累指出，在文化传播上，文学、艺术和时尚有着不同层次的交流。比如文学作品也许需要翻译，具象绘画比较直白，而水墨艺术在不同文化下也许需要些许诠释。艺术与文化相互影响，如北欧的设计家具受到明代家具的影响并在世界广泛应用，日本设计师三宅一生（Issey Miyake）的褶皱设计，一种说法是受非洲服饰的灵感，另一说为东方元素如折扇等启发。文化上有很多共同性的地方，也有很多差异。比如西方好“显”（行为艺术的裸露行为），而东方尚“隐”。中国古代的衣服将形体放置于内隐藏，如卧虎藏龙中竹林中侠客的衣服在风中舞动，似是服饰在打斗。中国文化的很多隐藏的东西，如高人常隐于深山，春宫图中往往从丫鬟羞涩偷窥的表情中猜测依稀看到隐去场景。美好的元素因为久远了反而变得新，被当代人运用。以时尚发展来说，传统的元素和当代艺术元素都将发挥作用。

▲中央圣马丁艺术与设计学院2016本科时尚大秀欧莱雅专业青年人才奖亚军得主王予涵发言

新生代设计师、中央圣马丁艺术与设计学院2016本科时尚大秀欧莱雅专业青年人才奖亚军得主王予涵认为，中国文化内涵博大精深，远远超过我们肉眼所见轻浮的表象。中国元素流淌在许多文化脉络与设计师、艺术家的血液中，并直接或间接的影响着他们对于美的判断与诠释，设计的概念、调研、材质选择都从个体中埋藏的“中国元素”中呈现出来。

▲艺术史学家、国际策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）先生总结发言

▲ 曾先后就读于中央圣马丁艺术学院和皇家艺术学院的艺术家谢蓉友情客串，担任此次论坛的翻译。

新生代设计师、中央圣马丁艺术与设计学院2016本科时尚大秀欧莱雅专业青年人才奖亚军得主王予涵认为，中国文化内涵博大精深，远远超过我们肉眼所见轻浮的表象。中国元素流淌在许多文化脉络与设计师、艺术家的血液中，并直接或间接的影响着他们对于美的判断与诠释，设计的概念、调研、材质选择都从个体中埋藏的“中国元素”中呈现出来。

▲英国著名音乐家、媒体名人、唱片制作人、作家、艺术家比尔·庄蒙德（Bill Drummond）也低调来到论坛现场。

▲来自BBC伦敦新媒体的范伟明在QA环节提问

▲ 沙龙对话结束，全体合影。

本次由“凤凰艺术”主办的中英时尚与艺术对话沙龙也是2016年9月将于故宫呈现的时尚与艺术盛宴——“穿越这一刻：中英文化交流年故宫环球艺术时尚庆典”的序曲。来自皇家艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院的领导者和艺术家们，与来自中国的杰出艺术代表及时尚领袖进行了关于“中国风”以及中英文化交流的研讨，同时探讨了时尚与艺术的新型跨界对话方式。

活动信息

中国风——中英文化交流：时尚与艺术对话沙龙

主办方：凤凰卫视 凤凰艺术

时间：2016年6月20日18:30 PM – 21:00 PM

地点：皇家艺术学院Battersea校区 Lydia & Manfred Gorvy报告厅 SW11 4AY

（凤凰艺术  Elaine Yu 余宁 伦敦报道 图片摄影 Whiskey 视频导演、剪辑\刘慧、王俊婷 责编 Sophie） 

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