凤凰艺术 2016-05-31 10:47
2016年5月28日，法国当代艺术家“塔提亚娜·图薇（ Tatiana Trouvé，“杜尚奖”获得者）：不在场者的光亮”，与“劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost，“特纳奖”获得者）：尽其所有”双个展同时亮相北京红砖美术馆。此次展览是“中法文化之春”活动的重要展览，涵盖了两位艺术家的装置、影像及绘画作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
从左至右：法国赛弗尔国家陶瓷城主席罗曼撒法諦禔（Romane Sarfati），红砖美术馆馆长&创始人闫士杰，罗丹美术馆馆长卡特琳娜.余维尤（Catherine chevillot）
出席本次展览新闻发布会的嘉宾有：两位参展艺术家塔提亚娜·图薇、劳拉·普罗沃斯特，策展人唐泽慧，红砖美术馆馆长闫士杰，法国驻华使馆文化专员黎静，为大家介绍了本次展览从筹备到呈现期间的一系列工作。红砖美术馆馆长闫士杰说到，本次展览是红砖美术馆开馆以来规模最大、投入最多的一次展览，为了使艺术家作品为观众呈现最佳的效果，甚至不惜改变美术馆空间，试图最大程度上配合艺术家去展示作品。
布展现场
两位参展艺术家的作品，一个好似建筑式的精密，一个脑洞大开、天马行空，感性与理性杂糅间的反差与对比，营造了一个更活泼自由的空间氛围。策展人唐泽慧认为，这个展览充分展示了两位女性艺术家在创作时的不同状态。在过去，女性艺术家在创作中可能需要付出更多努力去表现自己理性或反理性的一面，为自己争夺创作的自由，而今，她们已经获得了在艺术创作中更多的自由度。唐泽慧还说到，之所以选择这两位艺术家，是因为她们在艺术创作上的成熟以及丰富的展览经验。她们善于表现对空间的利用，在美术馆既定的空间中进行改造，让美术馆建筑与艺术作品恰如其分的融为一体。
从左至右：法国赛弗尔国家陶瓷城主席罗曼撒法諦禔（Romane Sarfati），红砖美术馆馆长&创始人闫士杰，罗丹美术馆馆长卡特琳娜.余维尤（Catherine chevillot）
中央美术学院院长范迪安来到展览现场观展
艺术家汪建伟（右）来到展览现场观展
展览现场
开幕当天，“凤凰艺术”记者在现场巧遇前不久刚获得第五届CCAA当代艺术评论奖的策划人、艺评家于渺，于是便邀请她通过“凤凰艺术”的平台为观众们解读一下对本次展览的看法与感受。
当代艺术策划人、评论家、CCAA当代艺术奖第五届评论奖获奖者于渺
于渺带您看展览：
进入塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）的展览首先不要急着拿手机拍照，要花点时间游走其中，用自己的身体对空间本身进行充分的感知和体味。作为建筑师的女儿，Trouvé以她对空间的营造能力著称，但是她的作品里从来没有人。对于我来说，这些或者尺寸超大或者低矮异常的空间总有着一种“幽灵”萦绕不散的感觉。 无人的空间里一些身体刚刚离开，一些未知的身体即将到来；在场者、缺席者和即将到来者各自携带着多重时间的可能性，而展览观众正处于连接刚逝去的过去和即将到来的未来的中间地带。这个中间地带永远悬置于对回忆的质疑和对未来的期许当中，引而不发的紧张感不可言说。各种不确定的时间纬度交织一处，使得Trouvé的作品拥有巨大的张力。
塔提亚娜·图薇，《指向无穷的750个点》，铅垂线、磁铁、金属，尺寸可变，2016
同时，Trouvé又擅长搅乱我们惯常依赖的空间指涉，如《指向无穷的750个点》中750个不同倾斜角度的引线对唯一垂直标准的颠覆，《预制空间》对线性透视的彻底干扰，《从此逝》和《门厅》中超常矮小的空间和留在外面超小号码的鞋抽离了标准人体对世界进行衡量的直觉。正是这些Trouvé预设的干扰调动着我们身体和感官的敏感度。与其说这些是眼睛的看点，不如说是值得我们用身体去体味的场域。
塔提亚娜·图薇，《预制空间》，铸锈铜、木头、划痕，尺寸可变，2014
塔提亚娜·图薇，《门厅》，金属、橡胶、霓虹灯、清漆、玻璃、铜、亚克力 ，2009
塔提亚娜·图薇，《从此逝》，玻璃、霓虹灯、金属、镜子，尺寸可变，2009
劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的作品首先吸引我的还是空间。她把美术馆切割成几个小隔间，每个隔间在空间细节的处理上各有微妙之处。隔间之间只留一个低矮狭窄的“洞口”，观者如跌进兔子洞的爱丽丝，每进入一个“洞口”就开始一连串影像的梦游。播放《祖母的梦》的空间铺着米色的地毯，墙壁涂着淡粉色，棚顶罩着一层封闭，半透明的薄膜。这是个子宫式的空间，观者的感知就像在子宫里的婴儿一样被包裹其中，投射其中的光影如流动的液体充满这个有机体。屏幕并不是隔离主体和客体的界面，而是有机体的一部分。Laure Prouvost极为丰富的影像本身充盈着一种饱感性的“身体感”，不管她的喃喃耳语，还是影像中的花朵，植物，泥土，茶壶，以及对屏幕空间进行扰动的手等等；这些“身体”的碎片有着饱满的形体和物质性，交叠着细碎的记忆，同时被不同的时间所刻画。
劳拉·普罗沃斯特，《祖母的梦》，高清影像，8分55秒 ，2013
看Laure Prouvost获得特纳奖的作品《喝杯茶吗》必须要了解其背后的典故。这个作品是2013年受一家美术馆之邀为“Kurt Schwitters在英国”的展览而创作的。德国传奇艺术大师Kurt Schwitters四十年代逃难至英国，晚年贫困交加，在英国湖区的一间小仓房里坚持创作。Laure Prouvost的《喝杯茶吗》虚构了一个关于她祖父的故事，作为“观念艺术家”的祖父是Kurt Schwitters的好友，挖了一条去非洲的隧道，一去不回。这个作品绝对不是Laure Prouvost怀祖念旧之作，而是她以一种女性意识流式的喃喃絮语编织了一个在现实和虚构之间跳跃的叙事，里面暗藏对“我祖父们留下的东西”，既由男性艺术家主导的现代艺术遗产的种种影射。观看Laure Prouvost的展览一定要花时间把每个视频看完。和Tatiana Trouvé一样，她用一个艺术家全部的敏感和极为个人化的表达给我们的认知打开了一个新的纬度。
劳拉·普罗沃斯特，《喝杯茶吗？》，高清影像，14分23秒，2013
这是一次在家门口的学习。我们看到两位艺术家对展览细节上有着极高的要求和把控，甚至不惜把开幕式延迟半小时以达到最佳的呈现效果。近年来，更多的年轻中国艺术家出国看展，做驻留，研读翻译过来的欧陆哲学，这些都很好很必要，但是在学习之余还应当问自己：我能够为一个已经相当成熟的国际当代艺术图景贡献什么？我们不能满足做西方优秀当代艺术的消费者，熟悉了西人的套路不能等同于我们有能力做出好作品，熟练地将西方当代理论与作品进行对应更不意味着我们就是好评论家。
Laure Prouvost的语言相当感性，松弛，充满极为个人化，无法复制的想像力， Tatiana Trouvé强调她最看重的是不断挖掘个人的感受力。这两位艺术家可以说找到了属于自己的独特的艺术品质，将其发扬至极致，活儿就成了。一个创作实践者，不管是艺术家还是策展人还是评论家，最珍贵的是找到一种独特的视角， 用属于自己的语言说出自己的话。 这种独特的话语不管是文本，图像还是空间，背后都携带者深刻的问题意识并且能与不同文化的人展开多层次的对话。 我想，红砖美术馆的这次展览不仅是一次外国优秀艺术家在中国的有效推介，更是给中国艺术家提供了一次反观自身的机会。”
塔提亚娜·图薇无题，惶然系列， 铅笔绘画、漂白， 2013
塔提亚娜·图薇，无题，惶然系列 ，铅笔绘画、塑料，2007
塔提亚娜·图薇，无题，布局系列 ，铅笔绘画、塑料、烧痕， 2008
塔提亚娜·图薇，无题，剩余系列，铅笔绘画、铅、锡、塑料
劳拉·普罗沃斯特，《艺术家》，高清影像，10分10秒，2010
劳拉·普罗沃斯特，《尽其所有》，高清影像，9分42秒，2015
劳拉·普罗沃斯特，《自他走后》，针织挂毯、木头、影像（2分23秒）、光、颜料， 2014
劳拉·普罗沃斯特，《如果这是我的美术馆》，高清影像 8分52秒， 2015
艺术家塔提亚娜·图薇
塔提亚娜·图薇 （Tatiana Trouvé）：
1968年生于意大利科森扎，目前工作和生活于巴黎。
她曾在日内瓦现当代艺术博物馆（瑞士，2014年），波恩艺术博物馆（波恩，2014年），格拉茨美术馆（格拉茨，2010年），米格罗斯博物馆（苏黎世，2009年）、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（巴黎，2008年）以及东京宫（巴黎，2007年）举办过个人展览；并曾参加里昂双年展（2015年），圣保罗双年展（2010年）和威尼斯双年展（2007年）等重要国际展览。
2007年，塔提亚娜·图薇获得“杜尚奖”（Prix Marcel Duchamp）。2015年，受美国纽约市公共艺术基金会委托在纽约中央公园创作了《欲望线》（Desire Lines）。
艺术家劳拉·普罗沃斯特
劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）：
1979年生于法国加来，目前工作和生活于英国伦敦和比利时安特卫普。她曾在艺术之家（慕尼黑，2015年），罗什舒阿尔当代艺术部门美术馆（罗什舒阿尔，2015年），新美术馆（纽约，2014年），白教堂美术馆（伦敦，2013年）以及泰特英国美术馆（伦敦，2013年）举办个人展览。曾多次参加国际影展，并获得第56届和第57届德国欧博豪深国际短片电影节大奖。
劳拉·普罗沃斯特于2011年获得Max Mara女性艺术奖，2013年以作品《喝杯茶吗？》获得“特纳奖”（Turner Prize）。
展览海报
展览主题：塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮；劳拉·普罗沃斯特：尽其所有
策展人：唐泽慧
主办方：红砖美术馆
支持方：法国驻华大使馆
展期：2016年5月28日 - 8月28日
开馆时间：每周二 - 周日 10:00-18:00（17:30停止售票），每周一闭馆。
展览地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄 红砖美术馆
