德国哈根欧斯特豪斯美术馆继去年与8个其他北莱茵州美术馆群成功举办大型《中国8》当代艺术群展之后，用整个美术馆内12个主要展厅，隆重推出《百花齐放 一 任戎回顾展》，并在2016年2月20日迎来开幕仪式，展至5月15日。该展览全面呈现艺术家任戎30年来所创作的包括了架上绘画、综合媒材纸艺、装置、雕塑，以及最新的铁板拓印约150件作品。此次《百花齐放 一 任戎回顾展》，将会在欧州以及中国数家美术馆持续巡展。远在法国的“凤凰艺术”特约撰稿人、法国亚洲艺术家联合会主席、策展人何宇红将带领我们亲临展览现场，引领观众走近艺术家的混种生物世界，探寻那些"随性所欲"的生命奥义。

▲ 《百花齐放 - 任戎回顾展》2016 德国哈根市欧斯特豪斯美术馆外景装置

二月二十日，一个阴雨绵绵的冬日从巴黎途径布鲁塞尔赶往德国北莱茵州的哈根市，应邀前往参加欧斯特豪斯美术馆为旅德华裔艺术家任戎三十年大型创作回顾展举办的开幕式。正如德国人一贯的作风，火车准时准点分秒不差地到达这个城市，一切顺当有序。周六的哈根路上行人车辆不多也不少，几分钟后便到了欧斯特豪斯美术馆。门口赫然可见的熟悉而陌生的“毛主席”在微笑等候！这是《百花齐放  一 任戎回顾展》的大型广告牌，在这个建于十九世纪末的，与周围的现代楼舍比起来显然比较古老的建筑前，并不显得任何的突兀和不和谐。甚至阴湿的天气似乎是为这幅图景准备的，因为那幅画真的有一种光，在湿冷的周遭气氛里更显出她那奇特的明亮！

▲ 开幕现场

与刚刚大街上情形不同的是美术馆主大厅里任戎回顾展的开幕式早已济济一堂，连过道和台阶上都站满了人，人们静静地在聆听美术馆长泰丰·培尔京博士,泰特莱弗·马赫教授 、艺术家任戎本人的发言。从人们的耐心、笑声和掌声中，我知道他们的发言一定很有意思也很有意义。优秀的德国女钢琴家瓦格纳女士专门为开幕助兴，优雅的琴声回荡在主大厅和墙壁上悬挂着的任戎大幅作品的枝枝叶叶之间，场面壮观，气氛优雅。

▲ 《百花齐放 - 任戎回顾展》2016 德国哈根市欧斯特豪斯美术馆馆长兼策展人培尔京先生致辞 

▲ 《百花齐放 - 任戎回顾展》2016 艺术家任戎开幕现场发言

▲ 左起：策展人马赫教授、艺术家任戎、德国哈根市欧斯特豪斯美术馆馆长培尔京

▲ 左起：本文作者何宇红、艺术家任戎

任戎将他的这次三十年艺术创作大型回顾展定题为《百花齐放》，一定是深思熟虑的。也与毛泽东提倡的文艺运动有关；非常巧合的是，翻开现西方当代艺术史，几乎在同一个年代遥远的西方一个被称为波普艺术的运动也正在登堂入室。尽管有些许相似，名曰：人民大众艺术；但纵观东西方同一时期的发生在所谓的艺术领域内的这两件文化事件，却由于其完全南辕北撤的政治背景原因而成为完全不同性质的运动。在那之后的三十年及半个世纪，在遥远的东方，波普艺术被广泛地吸取和应用在中国当代艺术的创作表现中，毛泽东的形象被很多艺术家无数次地被运用。任戎谈到:毛泽东当年提出的《百花齐放  百家爭鸡》的文艺方针依然有它的现实的当下意义。他之所以使用“百花齐放”这个展题，一定出自他的美好愿望，一种对于艺术自由表达的追求，一种对于人类和大自然的尊重，一种出于对善和美的向往。这是对他艺术生涯三十年里的一个总结，也是他对未来创作的一种期待。

▲ 任戎 里应外合 综合材料 2005 240x320cm

▲ 任戎  欢呼雀跃 - 核弹 综合材料 2005 240x320cm

▲ 任戎 百花齐放 综合材料 2005 每件 160x120cm

总有人说流行元素是一种在空气中看不见摸不着，然而却总是悄然地神秘流传的东西，其实艺术更是，当大洋彼岸的波普艺术正由于西方资本积累过剩而从达达主义和表现主义中脱颖而出热火朝天的铺天盖地而来时，还在孩提时期的任戎一代也正在经历着一场“过剩”危机。前者是物质过剩，后者是信仰过剩。所导致的结果是相同的：集体的麻木和呆滞。然而人类有强大的自然调节功能，艺术从某种程度上来说就是这种调节功能的产物，因此各时期的艺术都有其特殊的印记，就算是技术上的相同和类似也掩盖不了任何时代的痕迹。只不过因不同的政治背景，有些艺术形式显而易见地在其艺术价值上和艺术史上被无情地筛选了。同样是俗和重复，如果说“文革艺术“表现的是一群人或一个时代的文化，那么波普艺术表现的则是一群人和一个时代的反文化；人类文明的进程是在反思中而不是在复制中完成的。复制和同化所产生的贫瘠，只会遏制和灭杀真正的艺术创作。具有天生的艺术敏感度和认知能力的人、比如像任戎这样的艺术家，他们只有靠自己独立甚至非常孤寂的感知力，来开始他们的艺术旅程；最终选择综合材质来创作是任戎登上这趟旅程的第一张入场券。孩提时代的任戎曾经生活在具有浓烈民间艺术表现传统的胶东半岛，跟着祖辈拿着剪刀制作窗花可能是那时他最大的乐趣，但在现在看来，当时印刻在他脑海中的肯定不仅仅是祖母手下那种魔术神奇般的纸艺，还有那种弥漫在他周围的气氛，民间文化也正如很多大中华民族艺术一样，它们所呈现的其实不仅仅是那些表面看来的眼花缭乱的形式和故事，更多的则是人们所期待的一种气氛，如果这种气氛能够唤醒某种沉睡的本能和激发被人们遗忘的生命力，那么对于一个艺术家来说它一定也会贯穿和跟随其艺术创作生涯的始与终。

▲ 任戎 雨后彩虹 装置 展览现场 2016

▲ 任戎 万物同源 2015 3D 综合媒介纸艺 150x90cm

很多的民间艺术其实都具有波普艺术里 的“Happening Art”（即兴艺术）的共同特征，其中包括戏剧、表演、剪纸、拼贴等等。波普艺术与其说是对传统艺术的一种反叛，不如说是对传统文化的一种延续。如果我们只是仅仅在形式上原本照葫芦画瓢地传承传统艺术，那么它们势必某一天会走进死胡同。传统艺术所要表达的本来就是对于生命力的一种呈现和弘扬，假设我们总以一种僵死而千篇一律的方式来重复表现，那么它必然会失去其本来的意义。所以，这样看来像任戎这样的艺术家，就弥为难得和珍贵，他经历和跨越了特殊的时代以及地域性的差异，以区别于许多同时代的艺术家所不能达到的高度、丰富性和多变性来从事他这份他所钟爱的艺术创作工作。、

▲ 任戎 创世纪 铁雕装置 2015 每件 280x80cm

▲ 任戎 星星之火 空间装置 2016 2x5x3m

▲ 任戎 攀升 综合装置 2016

1986年从南京艺术学院美术系油画专业毕业后不久的任戎就来到了德国。像所有移居海外的人一样，任戎也经历过人生及事业的起伏，这可能对于一个艺术家来说并不是一件坏事。因为这也许恰好是他思考和沉淀的最佳时期，以后很可能想有都难。在经历了诸多艺术风格的尝试和反思之后，任戎最终回到了起点-纸艺。栗宪庭对此评价说说：“任戎的作品延续了他对生命本身的关注，剪纸本身需要放剪直干，与油画相比，必然少了那种反复在画面上控制效果的不可避免的成分，使他在剪的过程中更直接地面对了自己的情绪状态，这又与马蒂斯装饰感很强的剪纸不同，马蒂斯重视的是设计的效果，而随想式的剪纸，则重在剪时的情绪发泄，应合了中国传统美学中意向崇尚的“天然去雕饰”、“法无法”、“醉后画乃善”的原则，转了一圈又回到原点，这大概因为毕竟任戎是中国人的缘故吧。”

▲ 任戎 对话 木雕装置 2016 每件 250cm

▲ 任戎 滔滔黄河 综合材料 装置 2016

▲ 任戎 精灵宇宙 装置 展览现场 2016 

▲ 任戎 精灵宇宙 木雕装置 2016 每件120cm

这让我想起曾经有人类学家研究发现，在南美洲的某个原始部落发现过一种绣花图案与中国云南地区的某种刺绣图案有着惊人的相似的故事。解释的可能性有两种，一种是地球板块在N世纪之前其实是一个整块，换句话说也就是人类各种族原来是一个大家庭！只不过是后来慢慢分离了；还有一种说法则是关乎到生物研究学科的，就是人的大脑结构尽管极奇复杂形同宇宙，但同时又可能是非常相似和接近的。也因此让我联想到任戎的艺术与非洲的“道贡原始宗教文化”的关系，道贡文化是由法国人类学家马塞尔·格赫尧勒等人在上世纪初发现并传播和介绍到西方的，其中的图腾、脸谱、生殖崇拜、宗教文化的完整性和成熟度等等都让西方社会震惊，而与其宗教相应的艺术形式诸如涂鸦和雕塑都极大地影响了后来的欧洲现当代艺术，我问起任戎他是否知道这个道贡艺术，他说他并不了解。而他的“雌雄同体”标志性符号以及他对于“手”和“头部”的夸张性表现都让人不得不拍案惊奇地联想起这个遥远的非洲道贡艺术。任戎的叙述是：“手用来创造, 头和眼用来思考；手与眼是人作为一个有灵魂、有创造力的生命体最集中表现：人用手在短短几千年内创造了人类文明，创造了大到宇宙飞船小到手机芯片的万物，而人的大脑可以产生各自不同的奇特幻想，我在作品中大量强调纯粹的头的形象，并且从口中会生发出一些花卉植物和人体，因为它象征着人从所思考的问题中生发出来，都是关乎自然和人本身这两样东西。”我们不能否认，在道贡文化发源地的非洲马里地区，人们的想法难道不是与任戎的艺术有着异曲同工之处？

▲ 任戎 红色对话 装置 展览现场 2016 

▲ 任戎 上个世纪八十年代 装置空间 2016

▲ 任戎 动词时代 油画 1987 - 1988 210x450cm

▲ 任戎 北方的暗示之二 1985 油画 90x100cm

▲ 任戎 凝固在黄昏的记忆 1985 油画 193x107cm

▲ 任戎 束红头巾的农妇 1985 油画 142x102cm

任戎是个快乐的人；快乐的人制造快乐的艺术，这快乐不仅仅是性格，而是一种人生态度，甚至是一种智慧；最根本的还是来自于自由的精神。站在东方和西方，古代和现代，传统和当代的交叉点上，自由地汲取灵感和营养，“玩”得不亦乐乎的任戎，逐渐地创造出并形成了独成一体的既具有绝对的视觉审美又具有深刻涵义的“综合媒介材料镂空艺术”；并与摄影、绘画、水墨、拼贴、雕塑1形式结合，创作了凹凸版版画、铁雕、不锈钢雕塑、装置等不同种类的作品。观其作品总让人有畅快淋漓之感,忧惑的人也会变的快乐起来。

▲ 任戎 生生不息 综合材料 2000 240x320cm

▲ 任戎 凹凸有致 综合材料 2014 每件 83x63cm

▲ 任戎 创世纪 水墨拓印 2015 每件 215x80cm

这次德国哈根市欧斯特豪斯博物馆不惜用整个馆内的12间主要展厅，全面展示了任戎30年来，具有代表性的艺术作品,其中包括架上绘画、综合媒材纸艺、装置、雕塑，以及最新的铁板拓印约150件作品，场面壮观、条理清晰，视觉唯美。从艺术的角度来说，是真正意义上的赏心悦目！作者特别喜欢流连于他的作品《创世纪》装置空间里，这个综合了声响和光影的钢铁军团，在灯光的照映下产生的效果甚至超过了作品本身，因为它所产生的光影效果会因为展场的不同、一天中的日照不同和每天的天气不同而产生各种千变万化的视觉效果，正如任戎本人自己的描述一样：“这些镂空切割的作品与背景拉开的距离所产生的投影感,象征着明亮的生命与他的影子的不可分离。；一个物体总是和它的影子共存亡的！这也是我艺术一个重要意蕴,正如:阴-阳,明-暗,刚-柔,这些都是宇宙最基本的元素,我一直在以最基本的宇宙元素来呈现我的艺术世界。”

任戎三十年艺术创作大型回顾展《百花齐放 》在德国哈根市欧斯特豪斯现当代艺术博物馆的展览将从二月二十日持续到五月十五日。期间还将有行为表演、诗歌朗诵与艺术讲座等与展览相关的活动，请持续关注。

关于艺术家

任戎

▲ 艺术家 任戎

1960年出生于中国江苏省南京市，

1982-1986年就读于南京艺术学院美术系，

1989-1992年就读于德国蒙斯特与杜塞道夫国立美术学院，

1992年入德国艺术教授弗依慈.史威格勒研究室，

1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金，

1994年获德国威尔柏格市立艺术奖，

1995年在北京宋庄建造任戎当代艺术空间，

1996年受德国波恩现代艺术馆委托，策划《中国！当代绘画巡回展》，

2000年聘为汉堡造型艺术学院客座教授。

现居住和工作在德国波恩以及中国北京

作者简介

何宇红，旅法华裔作家、评论家、策展人。撰写出版有长篇小说《请不要去教堂寻找上帝》，《乘着空空的帆船去流浪》，音乐剧剧本《石头的家书》，艺术评论《将艺术镶嵌在生命的总背景之中》，《当代艺术的峰回路转》，《基弗：废墟神话的缔造者》等，以及短片小说和散文《夜眼》、《妻子的同事》、《无题》、《论贵族》、《自杀者》等多篇，现任法国亚洲艺术家联合会主席及总策展人。

展览信息

▲ 展览海报

展览名称：百花齐放 一 任戎回顾展

展览时间：2016年2月20日 一 5月15日

展览地点：德国哈根(HAGEN)欧斯特豪斯美术馆(OSTHAUS MUSEUM)

第展人:欧斯特豪斯美术馆馆长泰丰·培尔京博士、德国威腾文化教育协会主席泰特莱弗·马赫教授

媒体与协办:德国西部电台、德国西部日报、德国哈根市文化部、德国埃森高尔兹艺术空间、德国鲁尔区美术馆协会、德国哈根舒马赫美术馆、中国湖南长沙美仑美术馆、中国深圳1618艺术空间、中国北京德美艺嘉文化产业有限公司、中国北京798白盒子艺术馆

（凤凰艺术 独家报道 特约撰稿人何宇红 责编 Lee）