有盐

凤凰艺术

资讯 >独家

凤凰艺术 作者:Susan Smillie2016-02-04 15:59

1

“兰佩杜萨岛的木筏”(Raftof Lampedusa),是艺术家贾森在兰萨罗特岛水下安置的杰出雕塑作品。

2

墨西哥海岸附近的水下博物馆举办的展览,名为“惯性”(Inertia)。

3

“沉寂的进化”(SilentEvolution),同样位于水下博物馆,由将近500个人像雕塑组成,人物原型来自莫洛雷斯港村民们。

4

“沉寂的进化”之“火焰上的男人”。

5

从船首看到的“兰佩杜萨岛的木筏”(The Raft of Lampedusa)。

英国雕塑家贾森(Jason deCaires Taylor)正从海上快速下潜。在海平面15米以下有一片雕塑群。虽然是人像雕塑,但它们却如此的安静无形。如果没有成群结队的鱼儿游过这片刚刚被开发的水下世界,这里便只有可怕的沉寂。贾森刚把雕塑带下到这个公园,这座位于兰萨罗特岛的Museo Atlantico博物馆,即将成为欧洲首座水下博物馆。水下雕塑“兰佩杜萨岛的木筏”(Raft of Lampedusa),造型是一艘搭载了13个难民的船,隐约可见。贾森正尝试将这座雕塑安置在新家,并等待伙伴送来防水剪切板,接下来便利用充气浮标围绕其进行支撑。

这座雕塑的灵感源自热力科(Géricault)1818年绘画作品“美杜莎的救生筏”(The Raft of the Medusa),贾森对其进行了现代版的改编。很快就会有更多其他的雕塑作品加入这里,一对匿名情侣正在自拍,人们握着自己的手机,还有些人正在摆弄平板电脑或相机。每一位乘客,不论在船上还是船下,这些生活在Instagram时代的人们,都向着一堵“南墙”撞去。那里是城市入口,也是没有回头路的节点。除此之外,博物馆里还建了一座植物花园,摆放各种来自兰萨罗特岛有趣的草本植物。贾森计划打造水下喷泉,利用光照和巨大的镜子在海里反射出一个“池塘”。他正努力使自己这趟具有先锋意识的旅程更加卓越非凡。

这是贾森于一系列水下艺术作品创作之后最新出炉的力作。最初的作品始于2006年,他将Vicissitudes安放在格林纳达某海湾处的大陆架上,雕塑造型是一圈做工精美的学龄儿童。该作品对成立受保护的海洋公园起到了推动作用,现在被《国家地理》杂志列为世界25大奇迹之一。就在一年之前,他还在巴哈马群岛下沉了世界上最大的海底雕塑,重达40吨,高达16英尺的“海洋阿特拉斯巨人”,安置在临近海面的位置,雕塑承受着水的重力。去年夏天,贾森在创作作品“涨潮”的同时还在靠近国会大厦的泰晤士河中创作了“受天启的骑兵们”,头部从油井投放,只在较浅的水域可以清楚看见。

贾森是一位英国艺术家,也是雕塑家和摄影师,同时还是潜水家和自然主义者。可以毫无疑问地说,他是一个带有先锋精神的人。迄今为止,他最大规模的作品就是世界唯一一个水下博物馆——海底博物馆(Museo Subacuático de Arte)。位于墨西哥坎昆加勒比海域的26英尺雕塑,“无声的进化”,由将近500座雕塑组成,是由莫雷洛斯港附近渔村的村民们帮助投放下去的。这些人像中,有拖着鼓起来肚子的孕妇,有手抓小袋子的孩子,还有名叫乔卡林的渔夫将头仰望天空。去年我和贾森一道参观了这里,在他隐匿两年之后,这些雕塑又恢复了勃勃生机。我们游到一座雕像旁边。一个血红色的海绵状物如同瘢痕组织般四处飘散,使得表情变得柔软,勾勒出了鼻子、嘴唇和眼睛的轮廓。她色彩艳丽,脸颊随着脉搏而跳动。藻类植物追寻着她的发际,紫色的鹿角珊瑚从她下巴下面伸出。贾森指着那些上下成群爬出的龙虾。一切都彰显着这里的礁石健康而有生机。

这份作品构思于2009年,主要是为了将年均75万名游客们从该地区的自然礁石吸引到这些海床处。曾经贫瘠的海景已经得到了改造,这些用中性矿物水泥粘合起来的雕塑创造出了一个宽广而复杂的艺术礁石区,能够适合各种生物生存。相应的,海洋也为艺术提供了生命,成千上万的生物创造出了独特的抽象雕塑。贾森的设计主要是为了促进珊瑚的生长,他开始尝试控制其方向:“这里的环境会变得比较通畅,所以珊瑚就不需要像上面的那样艰难生长。”他和我回到陆地,将其中一个作品指给我看。“但是你会发现珊瑚增殖,附着在他的鼻子、锚上面开始繁衍。这有点像我们自己的生命,部分的生命会随着你的方向,根据你吸收的营养生长,还有部分纯属随机。”

你最后看到的场景将极其抽象:熔化的脸庞,胸腔被蛤蜊钻出了密密麻麻的小孔,海胆爬行在人的脖子上,傍晚出来觅食。这里如同超自然主义者或者莎士比亚想象出来的亚特兰蒂斯岛屿。“你的父亲来自海神的召唤/珊瑚构成了他的骨骼/珍珠成为了他的眼睛/他的一切都不会褪色/但都遭遇了海洋的变迁/变成了富有而诡异的东西。”海底博物馆较浅的部分,游泳者都可以到达,阳光的照射下可以看见辉煌壮丽的自焚现象。雕塑几乎被泰森在周围种植的那些珊瑚吞没了。这些火焰一般的珊瑚并没有附着在雕像表面成为绿锈,而是向上包裹住了雕像头部,珊瑚已经成为了它的外表。Reclamation作品里正在发生战争,海底柳珊瑚做成的天使的翅膀正在被珊瑚入侵,慢慢变成了金色。贾森补充道:“它正在往外派遣部队,让这些小喽啰们作为基底来渗入营养物质。真是有趣,我想把这称作‘凤凰’。”

《卫报》艺术评论家乔纳森·琼斯(Jonathan Jones)在欣赏贾森作品照片的时候说道:“我们一直以来都认为海洋是充满魔力的地方。一个想象力十足的元素,一个神秘和改变的地方,也正是贾森积极探索开发的地方。”尽管琼斯充满热情,但他并不打算作进一步的观察:“这里安全吗?有鲨鱼吗?”这可能只是一个玩笑,但他的确提出了一个与观众们息息相关的有趣问题:谁会来欣赏这些作品?肯定不是那帮美术馆的周末游客。自从60年代以来,罗伯特·史密森(Robert Smithson)等艺术家们打破常规,将他们的作品放到沙漠之中。从那之后,艺术就逐步远离城市风景。贾森只不过将这一趋势发展的更远更深。琼斯说道:“这很疯狂,几乎是空想家们做的事情。你不得不戴上呼吸管和面具。这真的是纯粹观赏。”

贾森的目的在于鼓励我们重新审视海洋。他谈到:“大部分时候我们都生活在海平面以上。”他将自己的水下雕塑公园命名为博物馆,强调我们海洋神圣的本质,这一点有着非同凡响的意义。下到这里,因为动作更加自由,我们的视线也被完全颠覆了,几乎和进入太空遨游一般。“你可以想象更多,而不必被重力拘泥。同样,由于你与水产生了直接接触,也就在身体上有了物理联系。”

成千上万的人们蜂拥而至,来观看海底博物馆的这些艺术作品。这些作品毫无疑问有着令人惊奇的特色,因此特别适合分享,贾森也会在社交媒体上进行追踪。他带着困惑写道:“目前阶段存在问题。”安置艺术作品的潜水员们已经造成了环境破坏,但他是实用主义者。他坦承:“一旦你潜下水,就不得不放手。这很难,因为你需要花费很长的时间在这里工作。”他曾经希望能够从5英镑的入场费当中抽取一部分来保护这个脆弱的生态系统,但现在还没有实现。几年之前,海底博物馆的“都市暗礁”区域曾经吸引了大量龙虾,同时却也引起了当地渔夫们的注意,这些龙虾几乎在一夜之间消失了。当然,这个保护计划也还在起着很大的作用。“沉寂的进化”被安置在离其他礁石500米远的一片沙地。海生物学家海伦·斯凯尔斯(Helen Scales)谈到:“之前这里几乎没有海洋生物,但现在却有了各种各样丰富的生命。这些雕塑内部和周围已经发现了50多种生物,包括鱼、龙虾、蟹、藻类和珊瑚。”

世界范围内的珊瑚礁都面临严重危机。根据世界资源研究所2011年的报告《危机中的珊瑚》,至少有75%已经受到威胁,而且由于珊瑚能够为四分之一的海洋生物提供栖息地,这的确是个坏消息。海洋能够吸收人类陆地活动排放的越来越多的二氧化碳,因此酸性也增加了。上升的海洋温度已经引起了珊瑚褪色,过度垂钓和污染摧毁了这个生态系统赖以存在的多种生物,深海挖掘和炸药捕鱼已经毁坏了海床。生物学家们忧心忡忡。这个问题却很难引起人们的注意,因为破坏深藏在海平面以下,对于我们大多数人来说还是完全陌生的环境。雅克·库斯托(Jacques Cousteau)曾经有过一句著名的话:“人们只会保护自己所爱的东西。”这种哲学观点显然直接影响到了贾森。“人们只有在亲眼见到之后才会引发同情。我有意的让这些雕塑尽力变得更加普标常见,他们都有衣服,就和我们人类一样。”他希望这种认知能够推动人们开始思考、关注,最终付诸行动。

在墨西哥,渔夫耶苛尼(Joachin)吸引了我的注意,他摆出了一个造型问道:“你不认识我了吗?火焰上的男人!”在前往莫雷洛斯港的途中,我偶然遇到了贾森的人物原型之一。他看起来很眼熟,以他为原型布满珊瑚的雕像,是网上分享最热门的作品。显然他有一种所有权和骄傲自豪的感觉。当地人现在都意识到了他们需要去保护一些东西,不仅仅是因为可以从前来参观博物馆的游客身上小赚一笔:环境保护的信息被渗透到设计的每一个方面。从上方看下去,“沉寂的进化”就像是一只看着礁石的眼睛。它的面积有420平方米,重达200多吨。不管从什么角度而言,这都是一项巨大的艺术工程。但同时,与广袤无垠的大海相比,它又只不过是个小黑点。构想这样的世界,实在需要特别的心灵。

贾森很早时候就与海洋有着特殊联系。他生于1974年,父亲是英国人,母亲是圭亚那人,童年的大部分时光都在马来西亚的海滩上度过。二年级的时候,贾森全家搬回了英国东南部,在那些废弃的建筑物和旧铁轨构建起的全新的风景当中,贾森几乎迷失了自己。90年代早期,年轻的班克斯(Banksy)在布里斯托尔地下艺术街开始研究手绘涂鸦,贾森也开始通过在墙壁、建筑和火车厢上喷漆来表达自己。不久之后,他前往伦敦艺术学院进行深造并获得学士学位,专攻人物和环境。与此同时,大西洋彼岸的环境艺术家贝蒂·博蒙特(Betty Beaumont)也为他带来了创作灵感,他当时正将煤渣从纽约海岸往下投放。毕业之后贾森从事了各种各样的工作,暂时放弃了这些艺术方面的探索,其中包括剧院座位设计,承重设计、交通和对全局思考的能力要求让他受益匪浅。短期的摄影记者经历也很有用,将他在海下设计的艺术作品捕捉下来也是工作的重要部分,贾森还曾在纽约乔纳森莱文画廊展出过这些作品。30岁的时候贾森在加拿大经营一家潜水装备机构,当时一段感情的破裂给了他实现梦想的动力。获得当局许可来下沉艺术品很简单,维持资金则比较困难。他抓住机会抛售了自己原本的店面和财产,又在英国工作了好几个月,几年之后攒够了潜海的4万英镑。当时他全部靠的自己一个人,10年之后事情则不一样了。

贾森在兰萨洛特工作室位于卢比孔河港口附近的悬崖顶部,可以俯瞰大西洋和即将建立的海上博物馆。他的平台上全都是正在进行中的作品,四处散乱的头部和四肢,一圈精致的人像,孩子们坐在用油桶铸成的船上,飞艇在和那些家庭自制的船只比赛。外面的学徒们正在铲水泥粘合剂,里面的助手尼克·卡比登(Nick Cambden)正在确认装有起重吊臂的驳船是否在路上,海底上正在为兰萨罗特岛长官Pedro San Ginés先生安放座椅,还有200名权贵受邀来参加揭幕式。贾森在此处的作品看起来很不一样,这里大西洋的海水比加勒比海的温度要低,不会使得珊瑚疯长,所以他对细节关注的更多,以此创作更有戏剧性的作品外形,随着他的履历和影响力增强,这种政治叙事感也在增加。虽然装饰丰富的作品现如今被艺术界认为是陈词滥调,但却在大众沟通的时候成为了有用工具。贾森显然有权在此发言。

“兰佩杜萨岛的木筏”上面装载了13位乘客驶向未知的未来。这艘脆弱的充气船首坐了一个非洲男人,眼睛紧闭,双手放在一件便宜的救生衣上。阿卜杜勒·卡德尔(Abdel Kader)是贾森雕刻的船上领袖,来自撒哈拉沙漠西部最大城市欧云。这里距离加纳利群岛海岸线只有115千米,地理上的接近使其成为了移民走私者们的最佳出发点。卡德尔现在29岁,16年前他开始了这趟前往兰萨罗特岛的危险旅行。他在12岁的时候就失去了姐姐和父亲,剩下10个弟弟和母亲需要赡养,于是工作,节省,最后成为了贸易商。卡德尔至今还记得夜里被一辆路虎带着穿越撒哈拉沙漠,到了小渔船还在被建造的地方。对于一个12岁的孩子而言,这些小船看起来是安全的。到了海上,船只发动机突然停转,海水开始涌入船内。24名乘客绝望之中用任何拿得到的东西往外舀水。他并不会游泳,讲到:“我担心的是我家人,他们需要我的支撑。”到了第四天,船上的人都精疲力竭,木桶不知飘向何处,船只被海水淹没了。一只捕鱼船发现了他们,并且通知巡逻船救了他们。卡德尔给兰萨罗特岛上的母亲打了电话:“她在电话里哭泣,并不知道我已经离开了。”

雕塑后半部分,在右转舵上面有个骨瘦如柴的人四肢摊开绝望的躺着,这个人物直接来自杰利诃·西奥多(Théodore Géricault)1818年油画作品《美杜莎的木筏》。这幅画的灵感源自真实事件,一艘匆忙赶制的法国海军护卫舰沉没,导致147人丧生,只有15人得救,作品被视作对法国君主专制和政治系统的控诉。西奥多进一步调查残酷的现实,他修复了这艘船,并且采访生还者,这位浪漫主义代表者从此激励了很多艺术家。但是显然这与现在关系不大。尽管一船又一船的难民消失在地中海的波涛里,孩子们的尸首被冲到欧洲海岸,兰佩杜萨岛的渔夫们在渔网里发现了骷髅,欧洲堡垒的救援设施、建造的障碍,却纷纷撤退。

这幅作品并不是悼念或者吊唁,但却成为了我们被动状态和集体责任感的一个提醒器。琼斯说道:“不管你把它放在哪里,这都是一座伟大的雕塑,是我们所创造的的世界中令人不安的图景。”他好奇的是,当你沉入海中之后会发生什么?在这里,这片死亡之地将会被新生命以各种形态来改造,贾森希望章鱼来开拓一片殖民地。

他总结道:“这很奇怪,就像是一首如梦似幻的救赎诗。”如果你认为这片海域已经是博物馆了(来自迦太基人沉船的文物残片,描绘了英雄、勇士和神灵形象的古希腊雕像),就要思考这个问题:将来的人们会如何看待我们这个曾经在贾森想象之中的世界呢?消极的电视观众,自拍中的人们,这艘船载满了饥饿和绝望。琼斯回答:“或许他所想象的时代,是我们人类被抛在后面,自然却生存下来了。我们才是被遗忘的那一方。”

(尚智 编译)

 

版权声明:凡本网注明“来源:凤凰艺术”的所有作品,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品,如需获得合作授权,请联系:xieyj@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。