2016年1月16日，由茜茜、乔纳斯、陈赟冰共同策划的行为艺术展览《“Beyond Action”超越行动》在麒麟当代艺术空间开幕。本次行为艺术展集合了中国艺术界13位行为艺术先锋：朱冥、肖鲁、黄锐、段英梅、苍鑫、周斌、何云昌、幸鑫、杨志超、何成瑶、董金玲、刘成瑞、张彬彬，共同为观众呈现一场中国行为艺术的盛宴。在这个“超越行动”的概念下，展览希望观众能够对中国当代行为艺术的状况，有更全面的历史观及更精深的理解。展览持续至4月6日。

麒麟当代艺术中心(KCCA)自2015年10月份在北京开馆以来就力图定位于“学术”的位置，希望举办的展览能更好地体现中国当代艺术的多样性，涉及绘画、摄影、影像、装置、行为等艺术形式，并试图将中国的当代艺术家推向国际艺术的舞台上。该空间继开馆后成功举办梁绍基、徐冰、尚扬三位艺术家的第一个联展后，紧接着在2016年的开年之际推出了此次行为艺术大展——“超越行动”。

展览入口

嘉宾合影

 麒麟当代艺术中心馆长周丽娟开幕发言

 麒麟当代艺术中心副馆长及展览策展人茜茜开幕发言

展览策展人陈赟冰开幕发言 

展览策展人乔纳斯（Jonas Stampe）开幕发言

此次行为艺术展定位于对中国行为艺术的文献梳理及学术推广。麒麟当代艺术中心馆长周丽娟在接受“凤凰艺术”的采访中谈到，“目前中国行为艺术的现状与国际相比是有区别的，并且行为艺术在国际当代艺术的环境中的热度极高，与之相比中国行为艺术的线索是成散装的，也刚刚步入发展的阶段。此次展览集合了从中国行为艺术初期发展至今极具行为先锋性的13位艺术家，其中部分艺术家在国际上已有很高的知名度。”

展览现场

如果把当代艺术放在非公立的、以直接的传播方式与社会进行对话的角度来看，可以说行为艺术应该是走在最前面的，也扮演着一个革命性、垫付性的角色。因为行为艺术可以以一种直接的身体参与介入到社会的环境或意识中，来干扰、影响、垫付人们的情感和意识。但今天的行为艺术在面对当下的环境时，不论是在意识形态还是在经济、社会、政治、艺术等方面显得极其复杂，行为艺术逐渐被这种环境所分流，成碎片化，也趋向某种形式，进而慢慢地处于瓶颈期。面对此现状，行为艺术似乎需要进一步与其他的艺术形式进行整合，而不仅限于“行为”的单一面。

展览现场

作为观念艺术的一种，行为艺术是在以艺术家运用自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过艺术家的自身身体体验来达到一种人与物、与环境之间的相互交流,并且通过这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

展览现场

何云昌 视力测试 2003 照片 150x200cm

 

 

似乎超越“行为”的单一面和非视觉审美性的内涵应对了此次展览“Beyond Action 超越行动”名称的意义，它在于强调艺术家们的内心生活、灵魂和意识超越艺术行为本身，以捕捉和探讨中国艺术行为的独有特质。在此次展览的策展人之一乔纳斯（Jonas Stampe）看来“中国的行为艺术表现出更多的是身心合一，而国外的行为艺术更趋向于身体和意识的分裂。”这也是中国行为艺术的特质，总得来看行为艺术更强调一种在场感、存在感。

黄锐行为现场

肖鲁 合一 2015 影像 3分11秒  

本次展览提出一个历史话语，循着美术史上这个特殊的小径，试图观察从行为艺术最初进入中国到它当今的发展状况，从而让我们铭记这样的实践在行为艺术的发展道路上起了多么至关重要的作用。“超越行动”展的参展艺术黄锐算是中国行为艺术最早的一代，之后像张培力、肖鲁、丁乙、吴山专、大同大张等艺术家，再到90年代以何云昌、苍鑫等艺术家为代表，直至2000年以后。看似行为艺术发展至今更趋向于社会学与意识形态之间的博弈，进而产生了整个行为艺术的主脉络，然后在这一种脉络之下产生出很多分支，再到个体的思维和感受。

展览现场

乔纳斯（Jonas Stampe）在接受“凤凰艺术”的采访中谈到，“此次‘超越行动’展不仅限于是呈现一个中国行为艺术的文献展，这个展览包含了Video、摄影、装置、现场表演等媒介，同时这些也是行为艺术的作品本身，尽管它们跨越的时间很长，但是都是作为一种“此刻发生”的状态存在与此。同时有个别以前作品的Video部分首次在这里播放。对于此次展览‘超越行动’的题目从艺术史的角度来说，它是超越历史的概念，是在强调一种在场。”

在这个超越行动的概念下，策展人茜茜、陈赟冰希望观众对中国当代行为艺术的状况，有更全面的历史观及更精深的理解。同时，在作为文献展览呼应的行为艺术现场中，艺术家们将展示一系列现场作品，观众将感受行为艺术的充满活力和诱惑力的特质。在这个充满创造力的过程中，我们可以与艺术家及其作品直接相会。

展览现场

展览现场

“超越行动”展览为两部分，其一是展示经过严谨筛选的当代中国行为艺术家文献作品，如视频、照片以及行为当时艺术现场的道具和装置；其二在展期内，每周六都有艺术家的行为现场。同时还将组织学术教育活动和观众空间互动体验项目。届时在展览现场可以参与到由周斌带来的 《偶发行为工作坊》，以及由段英梅策划的《快乐英梅》等艺术现场。

本次参展的13位艺术家将身体和行为为媒介，表达他们自身对人类、历史、社会种种现象和物象的感受和看法，如道德与刑罚（杨志超）、权利与地位（董金玲）、对幸福的追求（段英梅）、艺术对心灵的疗愈（何成瑶）、对时代的反思和呐喊（何云昌）、自然生态与人类的“同易”（黄锐）、个人与时代以及政权的对抗（刘成瑞）、统一的精神状态（肖鲁）、理性的神秘主义（仓鑫）、度量与界限（张彬彬）、困境与流动（辛鑫）、恐怖与威胁（周斌）、虚幻与真实（朱冥）等。实际上，所有这些十三位艺术家在中国行为艺术兴起的这三十年来均保持了非常活跃的创作状态，他们中的大多数在国际舞台上均有上佳表现，其作品参加了包括威尼斯双年展在内的重要国际艺术项目。

黄锐

艺术家黄锐

《同易》是黄锐艺术生涯钟最重要的系列作品之一。早在1980年起，黄锐开始研究中国传统著作《易经》，从那时起，他一直在诠释《易经》中多变的艺术符号。在互动行为艺术作品《同易》的进行过程中，黄锐在64分钟里完成自己的部分，然后再邀请64名志愿者在接下来的64分钟里互动实践。行为艺术的阴阳之象展现在空间现场，如同我们共属的一组阴阳之环，已被阴阳位相化的我们一样。

“任何事物都有自己的界和限制，我们是选择站在界的某一边？还是去打破它、融入它、超越它？”张彬彬在作品中提出这样的疑问，对于界限问题的思考，实质上是一种价值观的思考，尝试着在界限面前把握生命的涌动和艺术的真谛。

黄锐 2015 香港 现场表演 易经64卦伞（64把） 一个黑白两色的阴阳图 影像 6分钟

苍鑫

艺术家苍鑫

“我觉得每一个生命体和存在体都有自己的内在结构和系统。这是一种平衡，也是一种能量守恒的关系。我做作品基本上都是按照场域的方式进行。”（苍鑫在接受采访时如是说道）《冰火系列》延续苍鑫一贯的艺术风格，自其神秘主义思想和泛灵论观念中延伸而来，他追求对自身精神场域的建构，试图使艺术成为沟通天地神人的媒介，自己则成为泛灵社会中的诚挚巫师。

苍鑫 冰与火 2003 黑龙江大庆市郊区 现场行为 照片 120x120cm

肖鲁

艺术家肖鲁

纵观肖鲁作品，她是一位用生命来创作的艺术家。走过巅峰，挺过低谷，她用生命去感受、体验、做艺术。“我是一个活在自己状态里的人”，她说，“我做的作品，只要对得起我自己。我不害怕危险，更不害怕袒露自己。”在《合一》中更能体会她与艺术和谐统一的内在关联。

肖鲁 2015 合一 瑞典歌德堡VALAND 艺术学院 （宣纸 水 墨 裙子  玻璃杯 塑料桶） 影像 3分11秒 照片 100x83cm

段英梅

艺术家段英梅

《快乐英梅》是段英梅最近几年非常重要的一个行为艺术作品。受到奥斯卡·王尔德的童话《快乐王子》的启迪，段英梅创作了这一作品，以爱和理解，帮助与宽容为基调，集合了“平等合作”(Equal Collaborative Performance) 与“变化的展览” (Changing of the Exhibition)两个基点，与不同的观者触发一场关于爱的疗愈。

段英梅 快乐英梅 2011 现场行为 影像 6分18秒 照片 75x99cm

何成瑶

艺术家何成瑶

何成瑶自《开放长城》之后，就不再遮掩内心的创伤，2002年，她创作出《99针》，将关注点放在母亲的精神病史以及自身非婚生子的身份之上，这九十九针，是否能治疗加诸在女性身体与心灵上的创伤。

何成瑶 99针 现场行为 120银针 影像 4分24秒 照片90x60cm

何云昌

艺术家何云昌

视力变化是何云昌作品《视力检测》的核心内容，在持续一小时注视一万瓦的灯泡之后，艺术家的视力明显下降。时间的消耗，空间的间隔，艺术作品体现出的是无奈的时空寂寞感以及在生命消耗过程中体现出的生命存在的自由。

何云昌 视力检测 2003 北京 行为现场 照片 150x200cm

 

朱冥

 艺术家 朱冥

一直以来，朱冥通过其他作品“公开”展示了肉体遭受的紧张过程，这一切必须加以忍耐的过程使艺术家身体的“私人性”，在事实上的暴露和持续加剧的物质侵犯中内在化为一种超越的精神。在这次作品里，朱冥创造了一个事实和幻想并存、生活和死亡共在的领地，并最终通过一个透明、美丽，但易碎的“泡”将这一切集合起来。

 朱冥 2003年3月9日 2003 澳大利亚悉尼 现场行为 影像 3分30秒 照片 126x86cm

周斌

 艺术家 周斌

“再宏大的主题也并不比我对一滴水的感动更重要。将作品紧密联系在一起的纽带是创作者的有感而发。”（周斌）在《谁是……？》这个作品中中，周斌双手举黑旗，在海边说“我是恐怖分子”。将眼光聚焦于艺术家对于恐怖主义的所思所感，无不引发观众的警示与感慨。

 周斌 谁是...？ 2012 巴基斯坦 卡拉奇 现场行为 影像 7分41秒 照片 90x60cm

 刘成瑞

 

 艺术家刘成瑞

刘成瑞的作品充满浪漫气息、文化理想、高度自律以及乐观情怀，《一轮红日》，呈现的是一场极具仪式感和戏剧化的行为“表演”，艺术家面无表情，麻木地承受着外来的一切痛苦与束缚。他不讲话，也不离开自己的土地，半壁上的红日，是他的休息场所，地上重达两吨的巨石，是需要分解的任务，这件艺术作品着重追求作品在概念与气质中的“古典”内涵。

刘成瑞 一轮红日 2015 北京 行为现场 钢 铁 烤漆 石头 尺寸不变 影像 3分27秒 图片 120x80x15cm/47x70x15cm

杨志超

 

 

杨志超将自己接受“纸刑”，由参与者将打湿后的写有“道德经”文字的纸张，一张一张铺在行为者的身上和脸上，直到极限为止。整个过程持续十八分钟左右。以此来思考刑罚与道德之间的关系。

“在我的个体与家庭生活中，始终笼罩着一种令人压抑的专制父兄们的黑色阴影，成年后的社会经历，加深我对于异己、强大、无形的权力与暴力的宿命式反感和无意识冷淡。这种权力与暴力既可能是性别的、个人的、家庭的，也可能是国家的、民族的、宗教的。这种梦魇，注定着我在某个下午，与旷野中与一把黑色的、巨大的椅子相遇。”董金玲通过在一片狂野中涂刷椅子，发出了对权力的问号。

辛鑫

艺术家 辛鑫

艺术家钻入集装箱，通过物流公司的正规程序从成都“快递”到北京这就成为了《押运辛鑫》。在困境中，却流动着，这样的矛盾构成了辛鑫作品的主要内容。生命周而复始的流动，而人生是否又像是一场困境呢？