1.《887》Edinburgh International Conference Centre (EICC)爱丁堡国际会议中心

今年夏天，我有幸观看了罗伯特·勒帕吉在巅峰时期创作的两部戏剧作品。第一部的演出地点在多伦多，戏剧重演了这位来自加拿大魁北克的戏剧大师的著作《针头和鸦片》，这是剧团巡演的首站，明年7月，他们将在伦敦巴比肯艺术中心演出。1991年《针头和鸦片》首演时，勒帕吉亲身上阵饰演主人公，在梦幻般的舞台效果中完美刻画主人公让·科克托和迈尔斯·戴维斯的命运轨迹。如今，新版《针头和鸦片》由马克·拉伯切和韦尔兹利·罗伯森三世出演，他们在旋转魔方的窗户和天窗之间娴熟游走，述说着一个跨越时空的故事，令人着迷。单单是舞台效果，这部剧就不容错过。

勒帕吉近几个月的日程紧密，除了《针头和鸦片》的重演外，勒帕吉为加拿大戏剧公司制作了新版的《蓝胡子公爵的城堡》和《期望》，完成了L’Amour de Loin 在魁北克歌剧节上的首次公演，以及为蒙特利尔的Grande Bibliothèque制作了虚拟现实展。但是如果你认为勒帕吉就此满足的话那你就低估他了，在紧密的日程中，勒帕吉竟然能挤出时间编写、指导和完成了《887》的演出。这部持续两小时的独角戏述说个人和集体的回忆，让人着迷。

《887》的舞台效果十分炫目，但其同时延续勒帕吉的风格，利用最简单的技术营造出让人最印象深刻的效果。戏剧的道具包括一部手机，里面储存着勒帕吉曾经刻骨铭记的电话号码，而如今它成为勒帕吉回忆过往的依附品，这部手机也把观众带进了勒帕吉的童年回忆。勒帕吉姐姐用来存放家庭照片的盒子变身一所公寓的缩尺模型，勒帕吉使用手机投放出一家人过圣诞时的图像。勒帕吉运用想象力把自己的回忆放大。

让人意想不到的是勒帕吉的作品中竟然含有一丝政治愤怒，这种情绪在他再现的Michèle Lalonde’s Speak White中尤为明显，这首煽动性的诗歌抗议以英语为母语的人对法文的压制。勒帕吉似乎在说，忘记了电话号码是小事，但是忘记了你的文化遗产则是不可饶恕。

2.《相遇》(The Encounter)爱丁堡国际会议中心

在这部绝妙的独角戏中，麦克伯格运用双耳声技术再现罗兰·麦金泰尔的幻想世界，罗兰是佩特鲁·波佩斯库小说Amazon Beaming里的一名探险家，他相信自己能通过心灵感应和一个消失了的亚马逊部落联系。‘聆听’这场表演的观众需要佩戴耳机，麦克伯格利用耳机的效果以戏剧的形式展现了Amazon Beaming里描述的西方物质主义。这场表演仅以声音的形式呈现，一切都显得和罗兰失去的人和事那般稍纵即逝。

3.The Cheviot, the Stag and the Black, Black OilDundee Rep邓迪代表剧院

约翰·麦克格拉斯的这部戏剧在苏格兰戏剧史上占有重要地位，但是自从1973年以来其鲜少被重演，因此就算你以为它是来自另一个时代也不足为奇。导演乔·道格拉斯以专业的表现推翻了上述定论，乔重现的作品表明他对这部戏剧映射的社会主义政治的竞争性有着深刻的理解，他的作品同时不失戏剧繁荣时期的欢愉风采。乔打造的效果使得这部讲述苏格兰的高地清除运动以及北海的石油繁荣的历史戏剧即便是放在今天也不显得过时。

4.《走进黑暗》(Into That Darkness)Citizens, Glasgow格拉斯哥市民剧院

通常很少戏剧会从头至尾在一块玻璃墙后演出，但是加雷斯·尼克尔斯通过这种形式表现的作品一点也不显得俗套。尼克尔斯选用罗伯特·戴维·麦克唐纳德改编自吉塔·瑟伦利作品的剧本，该书讲述纳粹集中营的指挥官弗朗茨·施坦格尔的故事。由于题材敏感，尼克尔在制作过程中遭遇种种限制。在剧中，克里夫·伯内特出演弗朗茨，而布莱斯·达夫则出演瑟伦利。弗朗茨的讲话让这场检验罪恶本性的测试在引人恼怒的同时让人欲罢不能。

5.《高加索灰栏记》(The Caucasian Chalk Circle)Royal Lyceum, Edinburgh爱丁堡皇家学会剧院

按照规定，爱丁堡皇家学会剧院的艺术指导马克·汤姆森和他的同事仅有三周的时间进行彩排，但是从这部布莱希特的史诗级著作的表演水平来看，观众会误以为他们已经为此忙活了几个月。活力四射的演出阵容使戏剧的不同场景流畅衔接，他们在宽阔的舞台上自如混合、搭配服饰和道具。该戏剧的配乐由克莱尔·麦肯齐作曲，由莎拉·太古以摇滚巨星的风采演唱，演员们的表演让这首歌曲活灵活现。

6.Our Ladies of Perpetual SuccourTraverse, Edinburgh爱丁堡特拉沃斯剧院

欧文·威尔士在《迷幻列车》中的对话不经删改就能应用到舞台表演中，艾伦·华纳在《黑道家族》中使用的粗俗语言似乎是专为表演设计的。同样，李·霍尔的精彩改编本也可以完美运用到戏剧表演中。导演维基·费瑟斯通抓住小说中青少年追捧女孩权利的情绪进行渲染，然后以电子交响乐团亲密和谐的演奏为戏剧画上句点，这一表现方式让人意想不到同时也感到惊艳。

7.《泰特斯·安特洛尼克斯》(Titus Andronicus)Dundee Rep邓迪代表剧院

在观看莎士比亚的血腥戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》时，或许你会因为音效不佳或者诗歌朗诵断断续续吹毛求疵，但是斯图尔特·莱因为这部戏剧打造的舞台效果十分震撼，它会让你觉得其它小瑕疵都无关紧要。身处哥特式风格的博纳大厅，观众被安排坐在长长的餐桌两旁，感觉就像是处在时尚大都市的开放式厨房餐厅里面。餐桌光亮的铝台面渲染了暴力情节的恐怖气氛，主办方还会呈上类似人肉的晚餐，让人毛骨悚然。

8.《威尼斯双胞胎》(The Venetian Twins)Royal Lyceum, Edinburgh爱丁堡皇家学会剧院

上世纪80和90年代，戏剧《威尼斯双胞胎》得到市民剧院的支持，理查德·比恩也从其中得到灵感编写了《一个男人，两个老板》(One Man, Two Guvnors)，创于18世纪的《威尼斯双胞胎》可谓是卡洛·哥尔多尼的最佳作品。戏剧改编家兼导演托尼·考尼在这部混乱的喜剧作品中制造的笑点和比恩不谋而合。考尼精心挑选出色的演员阵容，其中饰演主角的格兰特·欧洛克一人分饰两角，扮演一对失散多时而且性格迥异的双胞胎，他的表现让人惊艳不已。

9.《等待戈多》(Waiting for Godot)Royal Lyceum, Edinburgh爱丁堡皇家学会剧院

这部《等待戈多》上演时并没有引起像几年前伊安·麦克莱恩和帕特里克·斯图尔特出演时造成的轰动，但是其优势在于流畅的舞台效果。此次的《等待戈多》由布赖恩·科克斯和比尔·帕特森出演，这两位演员都处在最佳状态，但是这部喜剧并非主打明星牌。导演马克·汤森对贝克特笔下作品的暗流非常敏感，因此他十分重视针对弗拉迪米尔和埃斯特拉贡的身份状态进行渲染。他们的不谙世事和约翰·麦登执导的《波佐》里面描绘的贵族权利形成极大反差。

10.《远大前程》(Great Expectation)Dundee Rep邓迪代表剧院

今年，我终于有机会欣赏乔·克利福德的《耶稣所传的福音，天国之母》，这部怪诞的戏剧合体以其独有的方式赞美爱、和平和包容。但是在克利福德早期改编的狄更斯作品《远大前程》中，上述品质消失无踪。邓迪代表剧院艺术指导杰迈玛·利维克以丰满的艺术手法再现了《远大前程》，同时他把这部戏剧制作成了黑白电影。相比之下，米莉-特纳的《埃斯特拉》和托马斯·科特兰的Pip显得迷茫无措。

（尚智编译）

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