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2015年12月11日晚,由天娱传媒策划的第二季“明天的派对”当代艺术项目在三里屯太古里南区橙色大厅闪亮登场,此次“派对”以“未来的诗人是程序员”作为主旋律,被“数字化”改造后的大厅把观众瞬间带入一个虚拟与现实交叉的程序世界里。此次活动有别于去年的“人人都可以是艺术家”,告别了在封闭室内的“狂欢”的艺术效果,反而把“人人”真正融入开放的空间当中,使诗意的科技更贴近人们所不能逃避的互联网时代。  

▲李宇春 + PC Music 混蛋!我想你

▲Kim Laughton + Jonathan Zawada + Sentine 金鱼

▲Oliver Haidutschek + 陈秀炜 河豚

“开放”看似成为了这个时代的主流词,但真正能保持开放度必须要兼顾时代的“实时落地性”又要预知“未来”。继科技时代的到来至信息全球化的互通,落地与未来便早已串入整个“数字时代”的趋势里。在这样一个处处可见新意且支离破碎的世界中,对时间和数据的强有力的整合看似极具优势感。

至此时间节点,“明天的派对”抓住了其时效性和整合效应,也极其符合它的筹办思路——一切非同寻常的合作都属于“明天”的创作模式。“非同寻常”正是通过艺术展览项目的形式记录和反思当下流行文化、科技、媒介和社会。“明天的派对”当代艺术项目是天娱传媒在2014年发起的先锋文化项目,从项目的初设及定位来看,它集结了年轻大众偶像、当代艺术家和不同领域的创作者,正在朝着“开放”的趋势发展。

▲吴珏辉 原子蜗牛

▲UFO 光血管V

2015“明天的派对”展览现场的数字影像、灯光到处显影、穿梭,整个把众明星、艺术家、创作者等不同领域的时尚人士及观众笼罩在带有“诗意科技”的影像广场内。一进橙色大厅凸显着既严肃又幽默并带有数字感的耶稣圣象,面对以“未来的诗人是程序员”的主题显得十分应景,这一主题也突出了:“艺术”对于人类和未来依然是未知,我们努力的只是建立某种关联。在科技和媒介的发展过程中,结晶着人类的智慧和想象,机械和计算机变得越发人性化;人类从科技中看到的不再是冰冷的机械,而是具有美感和诗意的自己,然而这就是人性的本质——某种互联的冲动。同时,科技与媒介的发展也改变着社会与生活的结构,影响着人类的意识和习惯:我们创造着机器,机器也创造着我们。

“明天的派对”现场

▲开幕现场

▲欧豪代表发言

▲PC Music 代表发言

此次展览邀请了两位大众偶像李宇春、欧豪,以及林科(Link)、刘泳岐、李竞雄、Jonathan Zawada、Kim Laughton、陈秀炜(Ophelia Chan)、Oliver Haidutschek、PC Music、Sentinel、UFO、王新一(Wang Newone)、吴珏辉等数十位先锋艺术家和音乐人,完成八组全新艺术作品,构成三个部分的展览结构:“偶像协作项目”、“艺术家协作作品”和“艺术家主题创作作品”;从不同角度诠释了展览关于探讨“诗意科技和互联网”以及“流行格式作为当代艺术媒介”的初衷。同时,这也是一场属于年轻人自己的艺术派对。  

偶像协作项目

李宇春 + PC Music 混蛋!我想你

▲李宇春 + PC Music 混蛋!我想你

作品《混蛋!我想你》是中国首个民选超级偶像李宇春与西方争议音乐艺术团体PC Music首度合作,模拟了一场流行产品生产和流通的实验。整个作品涵盖音乐、录像和装置等多重媒介形式,通过一系列不断打破和平衡“二元对立”的手段重现偶像“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。打造出⼀张由PC Music创始人A.G Cook为李宇春创作和制作,并只有2首单曲的“二元对立”(Duality)EP数字专辑。 这首音乐作品结合以“白色”为主色调,灯光氛围明亮饱满的录像场景,以及采用镜面材料,建构起如音符般律动的反射曲面的装置,整体使作品表现出一系列类似“厚重”和“柔和”的对立元素,这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。

欧豪 + 刘泳岐 + 王新一 0 H 0

▲ 欧豪 + 刘泳岐 + 王新一  0 H 0

欧 豪:“我们不是在制造超级英雄。”

刘泳岐:“为什么机器人一定要长得像人?”

王新一:“模拟的人觉得我们也是模拟的。”

穿上“动力外骨骼”的欧豪,看上去有点儿“超级英雄”的意思。“漫威宇宙”(Marvel Universe)的剧情总是让几个不被主流社会接纳的年轻人,在各自的领域发光发热,之后由于需要抵抗“邪恶”势力,只能强强联手。这里的“邪恶”往往象征着上一代人社会里的罪恶和物质,并告诉年轻人努力和联手才能改变世界。

▲欧豪 + 刘泳岐 + 王新一  0 H 0

然而这组作品所讲述的并非“超级英雄”的故事,更像是王晶2003年电影《神勇铁金刚》的桥段:对着屏幕发呆的机器,思考着人一样的问题。

艺术家协作项目 Kim Laughton + Jonathan Zawada + Sentine 金鱼

▲Kim Laughton + Jonathan Zawada + Sentine 金鱼  

艺术家用计算机程序和装置讲述了一个关于“人工智能”的故事。“金鱼”是一台超级计算机的名字。作为一个新品发布的营销活动,制造商把活金鱼放入冷却箱,这是为了宣传电脑的低热量输出。但令人担忧的是,随着时间的推移电脑开始迷恋这些金鱼,与它们产生了十分微妙的感情并试图将它们保存起来,并将这个计算机动作设置为优先任务。制造商也无法解决这个问题,于是决定切断所有电脑的网络连接,于是活金鱼与这台叫做“金鱼”的超级电脑被永远孤立地保存起来。然而故事才刚刚开始。

Oliver Haidutschek + 陈秀炜 河豚

▲Oliver Haidutschek + 陈秀炜 河豚  

“河豚”是经过计算机渲染的3D模型,艺术家用综合材料最大程度还原渲染效果。真实世界的河豚在遇到危险的时候,皮肤会自发得改变生物结构,这极其近似“3D渲染”的原理:通过不同参数的设定,让计算机进行复杂的运算,并最终生成某种图像模式。

3D技术的发展源自人类对自然物质进行“模拟”的冲动,并不断为这种通过二进制语言所创造的虚拟模型“附加”着符合物理规律的想象,甚至最终相信“虚拟现实”就是现实本身。现实与虚拟的边界开始模糊,人类对虚拟之物产生依赖。  

艺术家主题创作作品

“艺术家主题创作”部分特意邀请了活跃于当代艺术领域的年轻艺术家林科、 李竞雄、吴珏辉以及艺术团队UFO,他们共同专注于在数字互联网时代可别挖掘的语言、媒介存在的艺术可能性,甚至跨越艺术的单一范畴。

林科 ✚

▲林科 ✚

林科呈现的是3分54秒的计算机录屏作品:是在一张基督图片上,用长得很像“十字架”的计算机符号“✚”,所做得类似于听音乐跳舞的事情。并且林科以“双飞艺术中心”成员的身份参加了2014年的“明天的派对”。  

李竞雄 美式足球

▲李竞雄

▲李竞雄 美式足球

这件作品分为多种版本,展厅内的形态是为展览所定制的版本。“明天的派对”从来不拒绝“作品感”的艺术品,只是避免被归为所谓的当代艺术,避免陈词滥调的学术评论,避免展览的作品具有固定的形态。哪怕“避免”本身就是错位的,但仅仅希望看到“瞬间”所带给人的东西。

吴珏辉 原子蜗牛

▲ 吴珏辉

▲吴珏辉 原子蜗牛

吴珏辉的《原子蜗牛》像是一个异化的巨型“按摩椅”,又好像一个代孕的机械母亲,包裹环绕着它的对象,缓慢而重复地“嗡嗡”作响,也像是某种发掘社会机制内部运作方式的工具——光滑宽阔的表面底下可能存在着很多诡异吓人的机械装置。 “蒸汽朋克”和“赛博朋克”的沿承,伴随着“结构暴露美学”的发展。然而,这种美学本身就是一个矛盾体,因为人永远无法准确定义“物”的概念,所以本质上并不存在“暴露的结构”。

UFO 光血管V  

▲ UFO 光血管V

“绝对的具象”是值得怀疑的状态。就像《光血管V》这组作品,由高低间隔的四根电线杆以及相互缠绕的红色LED组成的“悬浮”装置组,仅仅是一个艺术小组的动态签名:UFO。