《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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作者:邱家和2015-12-03 11:39

2015北京保利秋拍举槌在即,洽逢公司创办10周年,北京保利这次秋拍征集到不少“重器”,笔者请其近现代书画部总经理殷华杰,对这次秋拍精品作一番盘点。

傅抱石师古面壁七八年

“这幅作品非常特别,在我从事艺术品行业的生涯中也是一件非常难得的一次。我认为这件作品怎么强调其重要都不为过。傅抱石怎样成为一代大师的?从这件作品就能够反映出来。”殷华杰说:这件作品在傅抱石的所有作品中应该是前20件最重要的作品之一,一直以来都说其下落不明,终于在上海发现了,是非常庆幸的事情。

傅抱石能成为一代大师,是因为他是追古的。尹华杰指出,这幅作品是1940-1941年创作的第一稿。从这件作品可以看到他向中国古代大师研究的方法,是他师法古人的一种思考。师法古人让他一下子追溯到东晋顾恺之。他发现顾恺之只有文字表达而没有作品的流传,他通过对文字叙述深入的研究尝试再现它,从他的设计稿,根据顾恺之的文字描述以及评论文字再现这幅画。这是他的一种研究方法,用这样的方法一研究就研究了六到七年,通过这样研究得出中古古代山水画的方法,获得了顾恺之这种构图与绘画的精髓,能够得到古人的真传,所以才能成就他在近现代山水画的牢固地位。

他还特别提到傅抱石画了这幅画后,还专门写了一本书《中国古代山水画的研究》,在1960年出版,在出版时此画又有了两个版本,但是出书时他还是选择这一张画和设计稿。他的书上写的很明白,这本薄薄的册子就是研究顾恺之,这张画创造的过程反映了对中国古代山水画的理解。

傅抱石云台山记图卷及设计稿

(图一、傅抱石 云台山记图卷(附设计稿) 估价:1000-1500万元)

齐白石工笔虫草堪称上品

此画创作于白石老人的风格成熟期,是其花鸟草虫题材中不可多得的精品。在这十八开册页中,他以写意笔触描绘了花卉、水稻、草叶、莲蓬、葫芦、灯盏、器物等,又以工细的笔法刻画了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、禅、飞蛾、蚂蚱、河虾等。粗中有细,栩栩如生,生动有趣,在似与不似之间游刃有余。自上世纪五十年代起,此画即以一条三开、共六条的形式装裱于镜框中,悬挂在北京荣宝斋贵宾室中,并有多次出版著录,可谓传承有序,品相上乘,实乃白石老人不可多得的佳品。

说到为什么没有给出明确估价而是估价待询,尹华杰表示,这是拍卖公司价格认证的一种方式,作为艺术品,特别是最高端的艺术品,往往都需要一种神秘性与私密性的,拍卖公司往往会进行一些保留,要对市场进行询价,毕竟能伸得起手的收藏家是很少的。买家往往是锁定一个范围的,在拍卖之前要进行招商,预先洽谈,达成一定的意向。

齐白石草虫册页

(图二、齐白石 叶隐闻声花卉草虫册(十八开) 估价待询)

黄胄作品呈现专题

今年是恰逢黄胄诞辰90周年,尹华杰指出,这次秋拍他们推出的黄胄的作品比较整齐,有20件作品,以一个专题呈献给大家,其中有几幅是非常特别的作品:《草原逐戏图》是黄胄专场领头的作品,表现的是新疆草原民族的场景,是他最拿手的作品,也是表现他最欢快的时期,这幅作品也符合我们这次筛选作品的理念,在现在的市场状态下,我们想让他回归到一个比较经典,更纯艺术的方面。作品反映我们最民族、最典型与最个性的东西,那不是政治符号,而是一种纯艺术,带有爱情、宗教的情怀。

还有两件四条屏,尹华杰的评语是“非常漂亮”。他表示,黄胄的作品一件两件很常见,但作为一组出现的还是很少的,这次有《澜仓江边》组图和《新疆风情》组图。《澜沧江边》反映云南那边少数民族,《新疆风情》则反映新疆地区,都是四条屏的方式出现。另外,保利的专题还包括一批和黄胄家里面非常交好的朋友的作品,内容非常丰富,从《钟馗》到《新疆少女》到《赶鹅图》到《赶集图》等都有,我认为这些作品基本上能反映黄胄整个艺术的全貌,并且来源也非常正。

黄胄草原逐戏图

(图三、黄 胄 草原逐戏图 估价待询) 

李可染“白色题材:仅此一件

说到李可染,尹华杰认为,从源头上来说他是齐白石的学生,进入到新中国以后,画家包括傅抱石、李可染与陆俨少,他们都在响应毛泽东的延安文艺座谈会的讲话,对中国绘画有了一个非常大的改变,他们找到了中国山水画和中国革命、和社会主义相结合的路。如傅抱石首创的《重走两万五千里长征》,李可染的《万山红遍》,都是写进中国美术史的。《万山红遍》今年比较火,而这次的《昆仑雪山图》《宝塔山》也是反映那个大时代的作品,像《昆仑雪山图》这种画雪景的到现在为止只有一件。李可染的作品里,红色的题材有了,黑色的题材很多,唯独白色的题材就这一件。

李可染昆仑雪山图

李可染昆仑雪山图

(图四、李可染 昆仑雪山图 估价:1200-1800万元)

徐悲鸿水墨人物画罕见

说到徐悲鸿的《落花人独立》,尹华杰表示,大家都知道作为一代大师徐悲鸿擅长画马,在国画题材里他的人物画非常少,所以只要出来就是天价,而这件《落花人独立》作品创作于1944年,是接近极美的一幅作品——无论是人物的构图,还是对宋词的理解,还有品相也非常好。

他指出这件作品创作的背景,抗日战争接近尾声,徐悲鸿则刚刚与蒋碧薇离婚,和廖静文生活在一起,从个人角度来说是他最快乐的时期,又是他任务非常重的时候,创作有热情有动力,在这样的时期创作的作品是非常好的,而这件作品是为新婚妻子廖静文创作的最好一幅,。

他还透露,这件《落花人独立》是同类的三件作品中最大的一件,也是最美的一件,一直是存放在他家里,直到徐悲鸿逝世。当时,廖静文将他的作品都捐给国家,成立了徐悲鸿纪念馆,其中包括这件作品,因此可以看到作品背后有一个公章。徐悲鸿的子女和前妻后来提出,想留一部分作为纪念,最后由周恩来总理批准,允许拿出40幅作品分给子女,这件作品就在这40件作品里面。无论是从创作背景或来源来说,都是非常好的一幅作品。

徐悲鸿 花落人独立

(图五、徐悲鸿 落花人独立 估价:1200-1800万元) 

齐白石《花犬迎归》见功力

尹华杰还特地提到了齐白石的作品《花犬迎归》,认为此画是齐白石意境画中非常好的作品,足以显示大师的风范:寥寥几笔勾勒出一只狗和门扉,表现出花犬迎归的意境。他还特地提到了画坛的一个传统的佳话:古人以“深山藏古寺”作为命题作画的题材让画家来表现,结果最高境界就是只画了一个小和尚去山下打水,却没有画出古寺,这种意境是很高的。这幅画也是这样,只表现一只狗在门前兴奋的状态,却没有画出主人,这种特别的意境使齐白石的这幅作品显得非常难得。

齐白石花犬迎归图

(图六、齐白石 花犬迎归 估价: 400-500万元)