《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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▲ 开幕式现场

▲ 展览现场 左起 策展人王明贤 著名批评家栗宪庭 艺术家陈文令

▲ 开幕式现场 嘉宾合影

2015年11月8日,“气韵生动——中国当代艺术邀请展”于泉州安溪文庙正式开幕。此次展览由建筑与艺术史学者王明贤操刀策划,方力钧、苏新平、刘庆和、陈文令、展望、焦兴涛等重量级当代艺术家参与其中,展出其近年来极具代表性的50件精品力作。

▲ 展览现场

▲ 展览现场 展望 《假山石》 

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▲ 展览场地 安溪文庙

安溪文庙,始建于北宋咸平四年(1001年),南宋迁今址,自始建至清光绪二十四年(1898年),历经迁建、重建、重修、增建达30多次。背依凤山,前滨龙津,笔峰拱峙, 集古建筑综合艺术之大成,为江南现存同类物中最完整的古建筑艺术群,素有“ 安溪文庙冠八闽”、“秀甲东南”之誉。

在这样一个本身具有极高艺术文化水准,象征着中国传统文化的场地举办当代艺术展,难度可想而知。对于当代艺术而言,从其80年代诞生始,与中国传统之间的关系便备受争议,至今依旧具有相当的讨论空间。如何平衡展览场地与当代艺术的关系,本届展览总策展人王明贤以“气韵生动”来作为展览主题:“之所以用“气韵生动”作为展览主题,强调的是当代艺术对中国文化艺术的传承。此次参展的艺术家,都是在中国当代艺术史上有着重要地位的艺术家,他们的作品代表了中国当代艺术的学术水准,他们的艺术语言融合了世界当代艺术的范式与中国传统思想文化,在个体与社会,中国与世界,人与自然诸多现实问题中,寻找作品的内在语言,传达着中国当代艺术的声音,我相信这一次展览在这样极具历史文化价值的空间中举办,古今交融大家云集,名作荟萃,必将产生重要的意义,未来当代艺术将融入并改变安溪。“

▲ 展览现场

▲ 展览现场 陈文令 《共同体》

▲ 展览现场 向京 《异境——不损兽》

▲ 展览现场

▲ 展览现场

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▲ 展览现场 陈文令 《清溪号》

传统与现代是本次展览不能回避的话题,作为安溪本地走出的艺术家,本次展览执行策展人陈文令向凤凰艺术表示:”这次展览从策展到布展,都非常具有挑战性。文庙里面能不能做当代艺术展?知易行难,过程要比当初想象的难得多。但只有这种难、这种冒险、这种探险对于艺术而言才有价值,我觉得艺术就是这样子,如果做一个四平八稳的,很安全很稳妥的展览就没有什么意思了。所以在这个展览里面,有时候艺术也不要想的过度预谋,比如说我在文庙门口的船作品(清溪号),创作时并没有想的特别的多,有一个基本的感觉,边做边想,因为我们不是工匠,我们比的是艺,不是术,不是技术,不是技能,只要大的理念出来了,哪怕船毛毛糙糙的也还是挺好的,并不影响它的价值。这次展览的场地安溪文庙是千年文庙,极具文化艺术价值的古迹,可以跟展出的当代艺术作品有一种对话关系,古今并存,古今兼容。一千年前的文庙传承到了今天,今天我们在里面做展览,也许我们的作品将来会留给明天,我们现代的当代艺术未来也会成为传统的一部分,文明就像河流一样,从远处流向现在,现在流向远方。“

陈文令

▲ 艺术家陈文令

《清溪号》作为本次展览一大亮点,被摆放至文庙入口,作为当地市民休闲聚集之地,本次展览本身在某种意义上就是一件大的“公共艺术”作品,或许也可以证明在当代艺术诞生近30年之际,终于初步完成了自艺术家至普通民众的初步普及。当代艺术作品在除北上广之外的地区,如此深度介入当地人的生活,并在展期内成为安溪乃至泉州市民津津乐道的话题,这样的案例在当代艺术发展历史中怕是屈指可数。正如陈文令展览开幕后面对家乡父老乡亲的观展热情后感慨道:“《清溪号》这件作品我用了六天就做出来,这里的能工巧匠非常了不起,中国当代艺术北京是'砍柴'的地方但不一定是很好的'磨刀'之地。所以只有乡村好了才真的好。我发现,很多来看展览的观众,他们看的时候会忍不住摸,会在我的不锈钢雕塑上留下手指印,但我认为,是因为他们对作品的爱,还说明他们对当代艺术的兴趣。”

▲ 展览现场 王永刚 《时间转角》

刘庆和

▲ 艺术家刘庆和

参展艺术家刘庆和则对自己的作品被放置到千年文庙而感到十分特别:“气韵生动源自谢赫的六法论,但是把气韵生动作为第一法,说明气韵在中国文化,中国绘画当中的重要性。在文庙这样的环境里面,我觉得用这个主题和这些作品整体的感觉非常搭。当然我们通常想的可能是当代艺术和这个建筑环境会不会发生冲突,如何调和这也是策展人和主办方的智慧在其中,我很喜欢这个环境。现代的具有当代性的东西跟建筑之间可能在视觉感官上有一定的冲突,但是我们要能够对现场更在意,根据现场来做作品,时间充分的话,效果可能会更好。反正这样的环境给我的话,我会诚惶诚恐,因为这个文庙有千年历史,把我的作品要放在这样的环境里边我会很在意,我觉得展览非常好,是个开头,随着当代艺术的逐渐普及,以后大家观念会逐渐更加的往前走,效果会更好。”

▲ 展览现场

▲ 展览现场 吴少湘《帽子》 

▲ 展览现场 陈文令 《知微见著》 

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▲ 展览现场 焦兴涛 《软着陆》

焦兴涛

▲ 艺术家焦兴涛

参展艺术家焦兴涛在谈到本次参展作品《软着陆》时向凤凰艺术表示:“这件作品其实是在2010年左右完成的,当时是一个很偶然的机会,我女儿的一个玩具,放了一段时间之后突然呈现这样一种形状,给了我很强创作冲动,我想把它做成一件既有童趣又有一种雄心的感觉。今天它放到文庙这样一个非常古老的,充满传统气息的空间范围当中时,其实给了它一个新的生命感,而且它也有了一种对比之下产生的新意义。其实从某种角度上讲,这个看现代的东西似和这个古老的传统文化建筑其实是一体的,因为我们所有的传统都是一点一滴的创新积累到今。天我们今天看是当代艺术的作品,其实就是未来的传统,从这个意义上讲,它们是一体的。”

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▲ 展览现场

同时作为本次展览的组成部分,另设有"中国当代艺术文献展"、“月光宝盒—王明贤艺术收藏展”,“中国当代艺术史文献展”通过对当代艺术发展的客观记录,为所有参观的观众在观赏当代艺术作品的同时对其来龙去脉进行了解。“月光宝盒—王明贤艺术收藏展”则通过著名艺术与建筑史学者王明贤的私人收藏,向观众展示文革前后那一段特定时期艺术水准以及审美态势,具备极高的学术价值。

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▲ 中国当代艺术文献展

▲ 月光宝盒—王明贤艺术收藏展

作为2015年第十四届“亚洲艺术节”暨第二届海上丝绸之路国际艺术节的重要组成部分,此次展览是泉州乃至整个福建省迄今最大规模的中国当代艺术展。展览天然承载着为古城艺术发展树立新的文化标杆的使命,并在当天下午举办“气韵生动”中国当代艺术与美丽乡村研讨会,组织方邀请著名策展人栗宪庭、国际美学协会主席高建平、建筑与艺术史学者王明贤、著名人类学家王铭铭、全国政协委员贾宝兰、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、著名批评家鲁虹、中国艺术研究院博士生导师王端廷、中央美术学院人文学院副院长靳联营,以及安溪相关领导及福布斯榜单中的安溪名流等参加研讨会,深入探讨安溪艺术发展计划等问题。

▲ 研讨会现场

研讨会上,国际美学协会主席高建平谈到:“当代艺术走到现在需要回溯传统,融进中国的乡村水土,气韵生动古代的艺术,主要是用来评价中国古代文人画。当代艺术需要气韵生动嘛?怎样在艺术中接传统,附水土,结合传统中有意义的东西,迎接现代的挑战,把过去的传统的来适应当代社会,形成我们自己的传统,自己的当代艺术。”中国艺术研究院博士生导师王端廷表示:“整体的世界经济下行并没有过多影响到当代艺术,当代艺术依旧保持着强筋的发展势头,并出现新的现象比如对历史文化自然的吸收,本次展览体现了当代艺术越来越生活化,日常化,越来越走向基层走向大众的这样一个特征。”武汉合美术馆馆长鲁虹就当代艺术中出现的过激民族主义提出警告:“中国当代艺术产生于改革开放之后,借鉴了现当代艺术的手法,本质上并不是产生于中国的传统文化中,很多是西方元素,在解决问题的同时自身又带有新的问题。如何解决当代艺术的自身缺陷,我们应当向传统学习,创作向传统文脉相连接的当代艺术。这次展览明显体现了这一点,气韵生动不仅是对价值追求的总结,也是希望能把传统的美学原则发扬光大,延伸到当代艺术发展中去。但同时我们也应该警惕,在时下的艺术发展中出现过激的,强调极端的民族主义,当代艺术的诞生本身深受西方艺术影响,现在已不可能再创造出纯粹的,百分之百根植于传统的当代艺术,中华文明的发展本身就是受多种多样文化的影响才形成,所谓在纯粹的中国文化创造当代艺术是不妥当的。我们发掘传统文化中的精粹而把它发扬光大,同时把西方文化中与中国传统文化中相通的因子融合进来。“中国汉画学会会长顾森:“艺术与乡村的关系,乡村最好是艺术融进乡村,丰富乡村的同时一定要考虑我们的传统,融合到一起,当代艺术进入乡村这是把双刃剑,我们应当慎之又慎。”

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▲展览现场 安溪文庙

参展作品:

▲参展作品 方力钧 版画 《2002.12.11》 122×81cm 版画

在本次展览中,方力钧带来若干幅黑白木刻作品,这些作品与其油画保有明确的一致性。个体生命的存在状态在画面中凸显,冲击着人们的观看经验。陈庆庆以灵巧著称,具有女性艺术家特有的精致感知力,老旧的木质家具在其手下变得千娇百媚。观者惊讶其想象力之同时,又似乎觉得物体被还原了本来面目。艺术家苍鑫带来了经典的舌尖触地行为摄影。东方人擅长以“直感”代替“分析”,舌尖作为重要传感器与经典建筑结合,为我们重新审视自身文化打开了新窗口。

▲参展作品 陈庆庆 《寂静的欢喜》

▲参展作品 苍鑫 《交流系列4—北京》

▲参展作品 苏新平 《灰色15号》

苏新平是少有能在版画与油画领域都有建树的艺术家。《风景》系列是苏新平近年来主要的创作方向,其中蕴含有形到无形的变化过程。多年的版画、油画实践,使其作品更有艺术语言的沉淀之感。艺术家杜大恺是一位颇具修养的长者画家,他的风景作品挥洒于纸本之上,充满凝重、深沉之感,不起眼的景物在其笔下被赋予了内在生命;何汶玦描绘了缅甸佛像景观,首先完整的绘制了画像,再刮扫,最终呈现出动荡美感;姜淼认为“感受是灵魂的语言,是人唯一高贵和纯净的领域,也是幸福的领域。”他的黑白木刻从个人感受出发,以荒诞不经的图像变异和黑白分明的明快刀法表达内心所感,给人强烈印象;蒋华君的油画制造了都市生活的场景,还原出人际关系的本来面目,以发人深省。其作品笔触松动,不拘泥于细节,有一气呵成之感。

 

▲ 参展作品 杜大恺 《黑影幢幢呈遗响》  97cm×164cm  纸本设色 2007

▲ 参展作品 何汶玦 《缅甸印象-佛》

陈文令的雕塑作品以显著的当代特征闻名,视觉上的冲击力令其作品有较高的辨识度。本次展览,我们可以再度领略艺术家“一招制敌”打动观众的能力。顽皮的“小红人”,让观者在忍俊不禁的一刹那感受到“现代快感”,而《万物皆牛》、《共同体》等作品则将这种快感引向多元,从而反映出现代生活的更多特质。在马堡中的油画中,我们看到他将男子形象置于不同空间,既是引领观众的主人,也成为被看者。阴暗、高冷的气场,是艺术家丢给观众的难题,让观众在谜一样的氛围中寻找答案。《李明庄计划》是作为雕塑家的谭勋对中国文化的一次试探与介入,其中“山水”在摆脱传统意义的同时,更加侧重对自我感受的表达,也赋予雕塑家新的知识分子意识。

▲展览现场  谭勋 《李明庄计划柱头》

▲ 参展作品 刘庆和 《身份》

▲展览现场 李占阳 《山城夜色》

刘庆和的水墨作品生动活泼,对笔墨的运用驾轻就熟,从中不但可以挖掘个性化的生命线索,也能够看到艺术家对传统水墨功底的继承;李占阳的雕塑《山城夜色》以戏虐的风格语调,夸张的艺术手法还原了小城市民众的生活面貌。精湛的雕塑技法被艺术家灵活运动,使作品语言与观念得以充分融合。映射出一代人既充实又备感空虚的生存状态。王华祥的油画作品颇具功力,艺术家将自己多年练就的精湛技艺,运用到当代图像的表达中去,一幅幅兼具古典与当代精神的艺术作品应运而生;王永刚的《时间转角》来源于从太湖边买来的太湖石。将其切成“方块”后,对太湖石所代表的传统文人美学进行切割和删削,将这些“石砖”作为他的艺术实践材料,是构成人与空间相关的一切思想和行为的基础;《异境——不损兽》单纯、安宁,仿佛从古老世界穿梭而来。向京的作品以灵动的体验代替观念的植入,维护了雕塑艺术的纯粹高度;徐唯辛以现实主义手法关注底层社会,《中国煤矿纪实》系列无疑是其中的经典之作。

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▲ 展览现场 王华祥 《开合》

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▲ 参展作品 姜淼 《分生 NO.3》

焦兴涛的雕塑十分有趣,一架由玻璃钢着色从天而降的充气飞机,与环境形成强烈对比,从而刺激观众敏感脆弱的神经。杨千的《水珠与城市》使观众游离于真实与虚幻之间。虚幻的是艺术语言制造出的效果,真实则是藏匿于作品中的关于现代都市的答案;钟飙的作品《轮回》、《当下》则让大家看到东方神秘主义在西方传统架上绘画中的可能性,艺术家一贯以图像嫁接的方式进行创作,作品中的矛盾、激烈、创意随处可见;女艺术家吴笛笛的油画常取材于民俗文化,具有明显的东方古典气质。看她的作品就是在欣赏大自然的简洁之美,正如吴笛笛所说,她就是希望以简单的物体说清复杂的问题;艺术家吴少湘善以鲜明的形象表达对生活的理解,《爱的象征》是其中代表。“爱”的心形被空洞的“物质”建构,直观的形象更加令人过目不忘。

▲ 展览现场 吴少湘 《爱的象征》

▲ 参展作品 钟飙 《当下》

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▲展览现场 蒋华君 《倾听不过是一种装模作样的姿态》

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▲展览现场 吴笛笛《鸟》

▲ 参展作品 朱雅梅 《观之二》

艺术家展望在为老家重塑“柳下惠”像的同时,创作了一件行为装置作品:砸毁八十五尊圣像,且将残骸与第八十六尊圣像放置在一起。使之颇具视觉冲击力与观念意义。朱雅梅的水墨作品则展现出传统文化中超脱淡然的特征,具有浓烈的中国古典气质。书法家曾来德的出现是传统与现代融合的象征。他按照艺术的内在规律,将书法与音乐进行嫁接,开启“墨乐”之门,站在时代的高度审视书法艺术,创造出了独特的个人风格。

据悉,展览将持续到2015年12月23日。

海报 - 复件

▲ 展览海报

展览名称:气韵生动——中国当代艺术邀请展”

主办单位:中华人民共和国文化部,福建省人民政府

协办单位:中国轻工业艺术进出口商会,中国工艺美术协会,中国风景园林协会

承办单位:福建省文化厅,泉州市人民政府,安溪县人民政府

总策展人:王明贤

执行策展人:陈文令

展览时间:2015年11月8日-2015年12月23日

开幕时间:2015年11月8日上午9:30

展览地址:福建泉州安溪文庙

参展艺术家(按拼音顺序):陈庆庆、陈文令、苍鑫、杜大恺、方力钧、何汶玦、蒋华君、姜淼、焦兴涛、刘庆和、李占洋、马堡中、苏新平、谭勋、吴笛笛、王华祥、吴少湘、王永刚、向京、徐唯辛、杨千、钟飙、曾来德、展望、朱雅梅

Organizer: Ministry of Culture of the People's Republic of China,Fujian Provincial People’s Government

Supporter: China Chamber of Commerce for Import and Export of Light Industrial Products and Arts-Crafts ,China Arts-Crafts Association,China Landscape Architecture Association

Contractor:Fujian Provincial Department of Culture,Quanzhou Municipal People's Government,Anxi County People's Government 

Curator:Mingxian Wang

Executive curator:Wenling Chen

Duration:8 November—23 December,2015

Open date: 9:30 am, 8 November,2015

Venue:Confucian temple of Anxi,Quanzhou,Fujian, China

Participating artists:Qingqing Chen,Wenling Chen, Xin Cang, Dakai Du, Lijun Fang,Wenjue He,Huajun Jiang, Miao Jiang,Xintao Jiao, Qinghe Liu, Zhanyang Li, Baozhong Ma, Xinping Su, Xun Tan, Didi Wu, Huaxiang Wang, Shaoxiang Wu,Yonggang Wang, Jing Xiang, Weixin Xu, Qian Yang,Biao Zhong, Laide Zeng,Wang Zhan, Yamei Zhu