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凤凰艺术 作者:特邀撰稿人邱家和2015-09-29 09:18

井上有一 月

井上有一《月》

在中国乃至亚洲当代艺术洗牌的今天,日韩艺术家又火了起来,尤其是日本具体派可谓红透半边天。值得注意的是,今年苏富比香港的秋拍中,一年一度的当代水墨专场推出日本艺术家井上有一的作品《月》以及森田子龙的《渊》,并介绍了他们发起成立的“墨人会”,他们与具体派属于同一时期,成立时间更早,可谓日本战后抽象艺术的不同选择。

早在1954年夏,纽约现代艺术博物馆就举办了一场名为“抽象日本书道”的展览,呈现日本艺术家在二战结束后10年间的颠覆性作品。当时全球艺坛正是抽象表现主义的天下,试图挑战欧美对绘画的定义,寻求一种可以引起广泛共鸣而又主观的艺术语言。在此背景下,日本现代主义艺术家借助源远流长的“书道”传统加以翻新,从“汉字”出发走出自己的道路。井上有一与森田子龙于1952年创办了战后日本最具影响力的一个前卫书道团体“墨人会”,旨在把书道从其根深蒂固的传统形式中释放出来,为它重新开启无限的视觉可能。

井上有一最著名的单字书道作品风骨伟岸,笔势犹劲,而且汉字了然可见。而森田子龙同样享有盛名,广受尊崇,但其作品更为抽象,有时几乎难以识别。他们的作品中处处洋溢书道美学和哲学观,有种与革新运动看似矛盾的恭敬虔诚。一个字本身美或不美并不是两位艺术家关注的重点,他们更在意如何把自己内心最纯粹的感性毫无阻碍地引导出来,在心灵深处的带动下,随性舞动身躯和画笔。他们的艺术把书道带入一个新领域,重组其理念,成为一种全新的当代艺术媒介。

他们更成立《墨人》刊物,为国家和文化间的创意和艺术交流提供多元化的论坛,希望由其向日本观众介绍外来艺术,为当地现代艺术建立一个表现的平台。1951年,森田子龙把弗朗兹·克莱恩的作品图像放在《墨人》创刊号封面,并刊登了克莱恩寄来的真诚信件,见证二人的友谊。接下来的《墨人》刊物陆续探讨书道与抽象画的错综关系,以及现代设计、雕塑、建筑等题目,大幅介绍野口勇、马克·罗斯科、马克·托比等知名艺术家作品,刊物面向日本国内外的读者,开展国际艺术交流。

苏富比当代水墨主管唐凯琳指出,墨人会和具体派都是日本战后的当代艺术,他们是同代人,是朋友,有共同目标,要将现代艺术融入日本艺术,让日本艺术呈现在国际舞台上。他们在日本与西方的巴黎、纽约等地,都有合作。墨人会的创刊号上包含了很多现代艺术的作品,也有抽象画,有许多亚洲艺术家的作品。它不仅在日本出版发行,也在世界各地发行。

唐凯琳

苏富比当代水墨主管唐凯琳

不过她也指出,墨人会的发起人井上有一和具体派的发起人吉元治良,在哲学上有不同的观点,对是否保留传统也有分歧。1954年,具体派出了自己的刊物。之后的50年中,具体派屡有创新,不光是在绘画形式上,而且也注重表演的形式,用身体表演,用脚画画。他们比较吸引西方藏家的关注,更容易进入国际舞台。

她认为从抽象艺术来看,墨人会与具体派的探索,最基本的差别是各自所采用的材质:具体派是用油画进行创作,而井上有一等人则采用亚洲传统的水墨。抽象画是源于西方的艺术,并不是表现真实的世界,而是表达感受与经历;而水墨、书法更多的是源于亚洲艺术,更多是代表一种哲学,一种文化。