上海艺术周的热潮如火如荼，在西岸艺术与设计博览会和一大批展览相继开幕后，今日在M50，又有天线空间的刘晓辉个展《西西弗斯之谜》、五五画廊的苏向攀个展《一个模糊的决定》、视界艺术中心的三人展《不翼而飞》等展览开幕。凤凰艺术小编勤勤恳恳，今天继续为您带来M50新展开幕消息。

▲不翼而飞展览海报

视界：《不翼而飞》影像作品展

不翼而飞？是一种莫名其妙的消失，或是一种不用翅膀飞翔的姿态？这个展览的题目首先就吸引了人们的注意力。置身在视界艺术中心的空间内，仿佛踏入了一个光影流动的异世界。小编一边感叹着三位艺术家的年轻，一边赞叹于他们天马行空的创造力与对于影像这一媒介运用的纯熟度与多样性。

▲展览现场

艺术家马海蛟、刘毅、袁可如，系中国美术学院实验影像方向的硕士研究生， 2015年9月9日起呈现在上海视界艺术中心的影像作品展即展现三位艺术家在过去一个阶段的创作成果。他们分别以多屏影像装置、单屏影像、实验动画等不同形式语言，凸显“意识”驱动如何途径创作工作过滤和归位，正如：“意识常常是漂浮的，感知世界周遭，游离于脑皮层，又回归到内在的自我思索。影像的创作有时可源于意识在瞬间的浮动，也可源于对于潜意识进行的梳理。有关于臆想，有关于梦，介于现实与非现实的空隙，在时间中缓缓沉淀。”

▲展览现场

▲展览现场

▲马海蛟，既定轨，3 屏影像装置，5min

▲袁可如，会饮俱乐部，2小时长篇电影，10分钟预告剪辑版，部分影像、文本、服装及装置

▲刘毅，作品形式：水墨动画装置

展览信息

艺术家：马海蛟、刘毅、袁可如

策展：巢佳幸

展览时间：2015年09月09日至2015年10月18日(11:00-18:00 周一休息)

展览地点：视界艺术中心（上海莫干山路50号）空间1（视点空间）：3号楼210

▲天线空间外景

天线空间：刘晓辉个展《西西弗斯之谜》

反反复复来来回回，把一件事情做到了极致就成了永恒，然而这世上是否存在所谓的“极致”，“永恒”是否是一个永不可达的巅峰？追求永恒到底是一个愚者的悲剧，还是一个智者的幸福？刘晓辉的个展《西西弗斯之谜》，也许会给我们一些启发。

2015年9月9日，刘晓辉个展：西西弗斯之谜在天线空间开幕。此次展览由策展人贺婧策展，是刘晓辉继2014年在天线空间选择性项目空间推出《劳作》项目之后的第二次亮相。

▲展览现场

▲展览作品

为什么同一个女人的背影反复出现在刘晓辉的画面之中？根据艺术家的描述，“她”来源于小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》中的一个镜头，艺术家不厌其烦地反复描绘这一画面，反复的涂抹让作品最后背叛了这个形象本身——“她”最终变得不再是“她”。以小津的镜头画面为起点，“她”在刘晓辉的画面中不停地被篡改：行走或默立、面朝海平线或远方的大地……这一重复的女性背影在不动声色的变奏之中成为了为刘晓辉个人的图像系统所征用的一个典型形象。刘晓辉以“她”为媒介去探索一种在重复的绘画行为中不断接近真实又始终难以达成的体验，这是一种西西弗斯式（Sisyphean）的过程和执念。

▲展览作品

▲展览现场

▲展览现场

图像的单一反复所强化的正是它背后不厌重复的绘画行为与方法，它指向一种比图像本身更为形而上的存在。如同西西弗斯之所以成为希腊神话的英雄，恰在于他永无止境地推石上山的行为强烈地象征着一种重复中的悲怆而不是绝望，他与山巅的永恒斗争过程比这个斗争所带来的结果更接近一种存在的真实。因而卡缪（Albert Camus）在他的短文《西西弗斯神话》（Le Mythe de Sisyphe）中想象了“幸福的西西弗斯”——他并非是在一个无果的故事中绝望，而是在一种永恒重复的过程之中被满足。从这个意义上来说，刘晓辉对于反复绘画过程的迷恋确实要大于重复的画面本身；或者说，正是因为要不断推翻那些业已“完成”的图像，他才反反复复地又重新开始。

关于艺术家

刘晓辉，1975年出生于山东，1991年来到北京，相继在中央美术学院完成附中，大学和研究生的学习，2007年应邀赴英国伦敦进行艺术交流和创作。

展览信息

策展人：贺婧

展期：2015年9月9日至10月6日

展览地点：天线空间，上海市莫干山路50号17号楼202 

▲展览现场

 五五画廊：苏向攀个展《一个模糊的决定》

 由王凯梅策展的青年艺术家苏向攀个展《一个模糊的决定》在五五画廊开幕。

▲展览现场

被苏向攀称为“一个模糊的决定”的事情可能有很多，包括做一个艺术家的决定。苏向攀选择用艺术作为人生体验的方式，把对创作于艺术之间关联的探索，转变为在画布上留下的反反复复的痕迹。

《一个模糊的决定》展出苏向攀最新创作的一批绘画和雕塑作品，他的绘画以抽象的色彩和色块为主要语言，在色块与背景彼此的结构中创建自己的逻辑，并将这种对空间的感受延伸到实体的抽象雕塑中。

关于艺术家

苏向攀1984年出生于广西。2010年，他毕业于中国美术学院壁画系，获学士学位；2014年，他毕业于中国美术学院壁画系，获硕士学位。2015年9月，苏向攀驻留于意大利的LAFORET。

展览信息

策 展 人：王凯梅

展览地点：五五画廊，上海莫干山路50号4号楼A座底楼

展期：2015年9月9日至10月11日

明日展览预告

明日，M50仍有好展开幕。玉衡艺术中心自开幕以来，已经为艺术爱好者们呈现了一系列高质量的展览。作为一家学术水准颇高的画廊，明日玉衡将呈现四人展览《四维向度》，凤凰小编特此推荐。

玉衡：四人展《四维向度》

▲展览海报

本次展览由玉衡艺术中心策划，展出艺术家陈琦、梁铨、沈勤与朱建四位艺术家近期创作的30余幅代表性作品，并将从纸本、版画、拼贴、装置等不同维度切入，深入探讨、解读艺术家在传统与当代、自然与人文层面的精神交融。

▲展览现场

▲陈琦，水NO.6，三联 ，230x430cm，  水印版画，2012

▲沈勤，村，56.5x67.5cm， 纸本水墨，2015

▲梁铨，沿海城市之一，45x60cm， 纸本综合-墨、宣纸拼贴，2014

▲朱建忠，山外015，45.3x68.5cm， 纸本水墨，2015

作为版画当代领域代表性人物，艺术家陈琦始终坚持对绘画命题的追问与探究，“计算与控制”是其作品面貌中显著特色；梁铨作为中国当代艺术首批以抽象表现主义创作的艺术家，从最初对现有图像碎片的拼贴与并置，转向到对日常经验与事物的抽象且具有东方禅意的转换与再造；作为‘85新潮’时期水墨革新派的代表人物之一，沈勤的单色空间与风景是中国当代绘画的亮点，也是水墨艺术的在当代发展的代表作品。而作为当代水墨领域独树一帜的人物之一，朱建忠长期以杉、松树为创作主题。描述着艺术家内心的理想世界和精神指涉，遗世独立于尘俗之外，逍遥游于天地之间。展览也将通过艺术家自述联接各自空间维度，为观众深入解读艺术家创作内涵。

 关于艺术家

陈琦：博士、教授；毕业于南京艺术学院，获学士学位；现任中央美术学院研究生处处长。

梁铨：1948年出生于上海，1981年赴美国旧金山艺术学院学习版画；1984年学成回国，并进入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系执教；现工作、生活于深圳。

沈勤：1958年生，南京市人；1978年至1982年在江苏省国画院研究生班学习；现为江苏省国画院国家一级美术师。

朱建忠：又名朱正德、朱大德；1954年生于江苏省南通市；现为中国美术家协会会员，一级美术师，南通市美术家协会副主席，南通书法国画研究院专职画师。

展览信息

展期：展览将持续至10月18日。

地点：玉衡艺术中心，上海市普陀区莫干山路50号6号楼101