上海民生现代美术馆在这个九月保持着自身一贯的学术水准，推出了黄宇兴的个展《冲积》。展览于2015年9月7日开幕，《冲积》由策展人朱朱策划，展出艺术家黄宇兴自2005年至今创作的30余幅作品。

艺术家&策展人专访

▲策展人朱朱接受凤凰艺术记者采访

朱朱说，这一次的展览可以说是对近十年来黄宇兴创作历程的总结和回顾。整个布展基本上是按照时间的顺序，将黄宇兴的创作历程整理归类。从初期的挪用到转为更加注重绘画经验，到去强调艺术创作于身体和生理的关系，一直到把艺术从对个人的关注上升到对自然和宇宙万物的关注，黄宇兴用这十年一次次完成了对个人的超越。

▲艺术家黄宇兴接受凤凰艺术记者采访

黄宇兴看上去似是个寡言之人，然而讲起自己的作品时能够滔滔不绝。有别于同代人向观念主义的集体倾斜，黄宇兴的创作更加突出个人体验的表达。听着黄宇兴讲述自己的创作历程，我们会发现，引发艺术家每一次创作转向的几乎都是生活本身，而非观念。黄宇兴通过一种个性化的实践，触碰并融汇了现成图像的挪用、“创作过程的客观化”、媒介实验、身体政治学、生命科学、后抽象表现主义等一系列当代艺术的核心议题，最后进化成了今天的他。

黄宇兴说，自己的作品变化很明显的一点是色彩越来越得到了释放。这个释放与自己的人生经验有着很直接的关系。曾经的一件经历让黄宇兴意识到生命作为个体时它的历史很容易被改写，于是黄宇兴开始创作解剖关系的人体，将“人”的文化标签抽离出来，让它作为一个柔软的生命，面对这个所不能被控制的客观世界。而后期的流水和气泡则是黄宇兴对于时间、生命的思考。河流的不可逆转与永恒流动如同时间一般，带着几乎决然的冷漠；而气泡则是激流涌动卷起来的微小产物，瞬间出现，瞬间破灭，带着浓厚的悲剧色彩。而这两者在异乎绚烂的色彩之中，冲撞出了奇妙的美感。

展览现场

▲展览现场

▲展览现场

▲艺术家黄宇兴为媒体导览

▲策展人朱朱为媒体导览

展览作品

▲萤火虫,250×340cm,布面丙烯与油彩,2008 

艺术家强调绘画过程的保留，痕迹和色彩经过不断地叠加，一如经历过反复磨洗的冲积层，浮现在画布之上，在设色赋形方面暗合着中国的“工笔重彩”传统。他的语言探讨结合了主题性的深化与变迁，在开始时呈现为基于现成图像的表现主义改写，传达青春期的反叛与狂欢，并且力图从生理性的角度消解文化象征感，随后利用人体解剖学和他称之为“结构主义建筑”的元素构建画面空间的冲突性张力，传达有关理想的悲怆情结；随着主观性成分的强化，逐渐淡释了对图像与叙事氛围的依赖，并且在近年迎来色彩的真正释放，以几何化的切割和书写重新结构个人得以廓展的内在体验。

▲栖息地， 209×356cm， 布面油彩， 2010

▲生理学家肖像 ，D=103.5cm， 玻璃、喷漆、油彩，2008

▲斗兽场 208×336cm 布面丙烯与油彩 2011

▲嗜血者的乐园， 541×369cm， 布面丙烯， 2015

▲气泡， 190×151cm + 20×20 cm， 旧双人床板 ，2014

▲日出或日落系列1 ，230×135cm ，布面丙烯 ，2015

黄宇兴自2005年至2015年间创作的作品，大致可以划分为“黑色”，“改变中的生命史”，“光芒和栖息地”，“河流”等几个时期。这些阶段组成了本次展览的结构原型，但在他的具体创作实践中呈现出交错状态，并且，往往在上个阶段看似带有偶发性的元素，很可能孕育和提示着未来的另一阶段。

本次展览将全面呈示与考察黄宇兴的创作形态，为中国当代绘画语境提供一种极具个性与启示意义的个案。展览将持续至2015年10月4日。同期还将呈现另一位艺术家陈传兴的摄影展《未有烛而后至》。

▲黄宇兴

艺术家简介

黄宇兴，出生于1975年，2000年毕业于中央美术学院壁画系，现工作生活于北京。

▲朱朱肖像，2013年，摄影：范西

策展人简介

朱朱  诗人、艺术策展人、艺术批评家，出生于1969年9月。作品被翻译成英、法、意大利、西班牙等多种文字，获《上海文学》2000年度诗歌奖、第二届安高（Anne Kao）诗歌奖、中国当代艺术奖批评家奖（CCAA）等多种奖项。著有诗集《驶向另一颗星球》（1994年），《枯草上的盐》（2000年），《青烟》（2004年，法文版，译者Chantal Chen—Andro），《皮箱》（2005年），《故事》（2011年）；散文集《晕眩》（2000年），艺术随笔集《空城记》（2005年），艺术评论集《个案——艺术批评中的艺术家》（2008年，2010年增补版《一幅画的诞生》），《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013年）。

 附注：展览信息

展览地点：上海市长宁区淮海西路570号红坊创意园区F座（地铁3/4/10号线虹桥路站）

展览时间：周二至周日早十点至晚六点（每周一闭馆）