凤凰艺术 作者：盛葳2015-09-01 16:34
尚平君兄谦和、淡薄，温文尔雅，这恐怕是大多数人对他的印象。初识之时，我亦如此以为。后得知他信佛教，修密宗，更让我加深了自己的这种看法。他的性格如此，并无虚假。但一次豪饮之后的经历，让我改变了对他的认识。说是豪饮，其实不多，只因平君兄不甚酒力尔。谦谦君子，亦有老夫聊发少年狂、酒酣胸胆尚开张之时。看似温婉的尚平君兄，实乃性情中人。识画在识人之后，此前虽也看到过一些作品，但观画总是断断续续，难以建立起关于其绘画的总体思路与脉络。后来发现，原来认识这些年来，他画了那么多画，令人惊叹。而且创作线索比较清晰，前后连贯、发展有序。在众多温和而内敛的作品中，偶尔会跳出几件色彩喷薄、形式喷张的狂放之作。画如其人，是也。
谁的发丝飘落在玫瑰丛中 布面油画 146x114cm
皖南印象 布面油画 110x123cm 2000
尚平君的大学时代正好与20世纪80年代的“85新潮美术运动”重叠，那时的浙江美院（现中国美院）是“运动”的重镇，郑胜天等学院教授对教学和学生创作的引导形成了一大潮流，同学中诸如肖鲁则是1989年“中国现代艺术展”的明星，但尚平君不是前卫艺术家，从作品、从人格看，都不是，也不可能是。他注定是一位以思考、研究和深度挖掘见长的艺术家。在他早期的绘画中，不难看出印象派、塞尚等艺术家的直接影响，稍后则是包括佛教在内的中国传统文化及其精神的影响。在他早期的绘画中，形式结构、色彩关系、精神气质等方面探索是其鲜明的特征，也或许也部分地注定了他后来的创作走向抽象。因此，尽管美术运动如火如荼，人生道路起伏跌宕，但就他的创作而言，艺术就是艺术，与现实和潮流从无直接对应关系，那是另一个带有个人性乃至私密性的、审美自治的超然领域。
蚀 布面油画 80x98cm 1998年
虚灵 布面油画 97x130cm 1998
90年代初，尚平君开始抽象艺术的创作，早期的抽象作品符合抽象艺术的一般形式规律，具有较强的音乐性和节奏感，点线面彼此穿插。90年代末至20世纪初是一个中间阶段，基本的创作语言开始形成。先是在画布上铺陈，层层叠加，但并非机械有序，而是率性而为，叠加之后又进行局部描绘与提示，形成“面”与“点”的基本对照关系；“线”则相对较少，即便出现，基本也是以长点的形式为主。这在2005年以后的绘画中突出为他个人的“标准”语言，表面的形式因素也开始大量削减。近三年，是尚平君创作的又一个高峰，不仅在数量上可观，在丰富性上也毫不逊色。一类是浅灰色调为主的作品，另一类则是色彩丰富、痕迹突出的画作。前者好比“性”：“性”者，质也，是一个人内在的恒定之处；后者好比“情”：“情”者，喜怒哀惧爱恶欲七者，是一个人此时此刻的具体感受。当然，二者并无绝对分离之势，也正是因为如此，我将平君兄视为“性情中人”。
醒觉 布面丙烯 162x130cm
抽象艺术在中国的发展多可喜，亦多可悲。20世纪80年代初的“形式美”并未走向纯粹的抽象；“现代艺术大展”中展出的抽象作品多达10%以上，却集体被忽略；在90年代视觉社会批判的当代艺术主流趋势下，抽象艺术仍居边缘；唯有2005年之后，中国的抽象艺术才被作为一个学术命题得以关注。若将尚平君的创作放在该语境中审视，亦有其过人之处。“审美”是基础，却不是目的，而且，此“美”已不再是80年代初期讨论的“形式之美”，它带有强烈的主体性。尚平君重视这一点，但他和他的创作都不是理性主义的形式抽象，不是超现实主义和自动主义的抽象表现，也不是时下中国抽象中流行的重复性书写——尽管这能很轻易地附会至佛教之禅修。在我看来，他的作品是一种均衡的协奏，凝视画面，缓慢地释放着由其人生和性格所带出的隐忍和哲思。平君兄的画，能打动我的，恐怕正在于此。
作者：盛葳 (艺术批评家，艺术学博士，《美术》杂志副主编）
艺术家简历：
尚平君
1963年生于河南省内黄县，1988年毕业于中国美术学院油画系，曾任教于温州大学、浙江工商大学、浙江大学等高校，2006年至2014兼任清华大学美术学院《清华美术》学术主持。现为职业艺术家，居住北京。
全国共有32个本科以上中外合作办学项目通过教育部审批，其中，艺术类中外合作办学培养项目仅有3个，且全部是硕士研究生以上层次，这是全国首批获得批准的培养艺术类硕士的3所高校。
