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不合时宜|CURRENT:苏格兰当代艺术年展 将于6月27日在上海喜玛拉雅美术馆展开启第一期的两个展览项目:来自埃德加·施米茨(Edgar Schmitz)的装置个展《剩余,客串,布景》(Surplus Cameo Decor)及来自艺术团体海报俱乐部(Poster Club)的《小麦,泥巴,机器》(Wheat, Mud, Machine)。作为首个登陆国内的大型苏格兰当代艺术展,《不合时宜》在一年半的时间内力图向中国观众展示苏格兰当代艺术的独特魅力、其“在野式”的草根精神以及在艺术文化层面对社会政治维度的积极参与性。该项目由郝亚冬(Sophia Hao)女士和王南溟先生共同担任联合策展人;由上海喜玛拉雅美术馆、邓迪大学艺术设计学院库柏美术馆联合主办,并由英国总领事馆文化教育处全程支持。

对于《不合时宜》的中文展览名和其英文展名CURRENT(当下)之间的悖论式对立,策展人之一Sophia Hao解释道:这既影射着罗兰·巴特精辟的箴言“所谓同时代就是不合时宜”,也质疑着繁杂多样的政治、社会及经济语境对“当下”这一概念本身及附着其左右的种种文化幻像的探索和争议。 

将于6月底开幕的第一期的两个展览分别是来自埃德加·施米茨的装置个展《剩余,客串,布景》及艺术家团体海报俱乐部的《小麦,泥巴,机器》,为2015中英文化交流年的项目之一。

埃德加·施米茨的《剩余 客串 布景:杺兰老岛之二》是一个持续性的创作系列,通过布景和客串将美术馆空间转化为洋溢着影院情节和氛围的半虚拟式空间。对艺术影院、未来式基础建设和废弃的度假建筑残片进行重铸,施米茨的作品赋予展厅陌生的距离感、投射出一种在“别处”的感觉。

海报俱乐部的《小麦,泥巴,机器》,标题既是展品物理特征描述,也暗指海报俱乐部创作过程中所采用的数字和模拟技术。语汇和装置是该艺术组合创作的重要元素,“不想成为机器”但“喜欢使用机器”的想法也贯穿于“海报俱乐部”的丝网印、木刻印和数码印绘画、摄影、素描、雕塑和文字设计等实践。

在一年半的时间内,《不合时宜|CURRENT:苏格兰当代艺术年展》另计划将陆续在上海喜玛拉雅美术馆推出苏格兰在国际艺术界备受推崇的知名艺术家Bruce McLean, Ross Sinclair, Lucy Skaer 和Corin Sworn的个展。年展也将展出邓迪大学邓肯乔丹斯通艺术学院极负盛誉的艺术史研究项目《倒带:英国70及80年代影像作品文献》以及一个特别策划的苏格兰青年艺术家移动影像作品群展。

第一期展览同期,“《中枢与虚构》上海展论坛系列1号: 布景-毗邻作为一个乌托邦命题”也将展开关于当代艺术体制性种种承诺的剖析,并探讨当代艺术基础设施的局限性。

不合时宜|CURRENT:苏格兰当代艺术年展

2015 – 2016

上海喜玛拉雅美术馆

第一期展览

海报俱乐部:《小麦、泥巴、机器》

埃德加·施米茨:《剩余 客串 布景:杺兰老岛之二》 

2015中英文化交流年项目之一

展期:2015年6月28日-8月9日

中枢与虚构:论当下艺术及“进口的毗邻”

Hubs and Fictions: on Current art and ImportedNearness

《不合时宜》年展论坛系列1: 布景 -毗邻作为一个乌托邦命题

演讲嘉宾:Simon Groom、Terry Smith、王南溟、What, How & for Whom/WHW

论坛时间:2015年6月27日 10:30-17:00

咨询热线:021-50339801-2032

置身于西方与中国两个批判性解读语境的交叉点,《中枢与虚构》上海国际论坛系列将对《不合时宜|CURRENT:苏格兰当代艺术年展》的批评理论脉络及多元化语境进行一次全面深入的梳理。

《中枢与虚构》上海国际论坛系列将质询 “全球化跨国'症候的物质体现和其与生俱来的虚构的‘同时代’性的千丝万缕的关系;论坛也将探讨我们今天面临的多元同时代性的构成及传播方式是由何种文化政治现实所决定的。

首期论坛将集中剖析当代艺术体制性种种承诺,并探讨当代艺术基础设施的局限性。

《中枢与虚构》由Sophia Hao 和埃德加•施米茨共同策划。

策展人简历

郝亚冬(Sophia Hao), 英国邓迪大学邓肯乔丹斯通艺术学院库珀美术馆,视觉艺术研究中心馆长,策展人。郝亚冬的策展理念推崇实验性,整合性及跨学科性,强调当代艺术和视觉文化中批评话语的构建。

近年主要策展项目包括:2009年的《干涉重复》从历史社会学语境中重新阐释了20世纪80年代的英国行为艺术并质疑了行为艺术可重复性及体制化后果;2011年的《剪切,删抹,刮刻:滑稽歌剧三部曲》以英国观念行为艺术大师布鲁斯.麦克林的为期一周的行为互动作品为切入点探询策展的多元化解读功能, 及其在知识构建、再生产和传播中的批判性功能;2014年的《工作室即兴事件:苏格兰当代艺术家组合回顾》是英国近年以来首次对艺术家组合这一独特的草根创作形式的批判性梳理。从2012年起郝亚冬和艺术家埃德加·施密茨合作策划推出了国际巡回论坛《中枢与虚构》。

郝亚冬频繁在国际艺术期刊论集发表艺术批评文章,同时是独立艺术期刊《还有标签》的创刊人及主编。出版的论著包括《剪切,删抹,刮刻》(2015), 《干涉重复》 (2010)。 她的最新著作《中枢与虚构:论当下艺术及引进的遥远》(与埃德加.施密茨合著)将于2015秋季由德国斯登伯格出版社出版。

郝亚冬在2014年获得亨利.莫尔学院研究员荣誉称号。

王南溟,上海独立策展人、艺术家、批评家。1962年生于上海,虽学法律出身但从小研习传统书画诗文,1980年代晚期辞去法律工作,专门从事艺术,创作也从书画转到当代艺术。

同时,王南溟从传统书画理论史的研究转向当代艺术批评和理论,因其尖锐的实践而被称为中国当下艺术批评界最具批判力的批评家。王南溟是通过展览不断打破艺术边界和为有争议的艺术作品辩护,正是由于王南溟这样的策展思想,使得艺术展览不再仅是审美的,而美术馆也成为了讨论社会问题的场所。其近期策划的主要展览:《传媒的干预》(1998 -1999),《批评之维:艺术对社会的监督》(2002),《心灵之痛:何成瑶的行为艺术及影》(2007),《转向抽象:1976-1985上海实验艺术回顾展》(2008),《水墨的边缘》(2010),《抽象之后的绘画:涂鸦、图像再造与多重主题》(2011),《水:张健君的行为、绘画与影像》(2011),《许村计划:渠岩的社会实践》(2011),《Auto Clinic 王大宙生物艺术展》(2012)等。

王南溟已出版的批评文集有:《艺术必须死亡:从中国画到现代水墨画》(2006),《观念之后:艺术与批评》(2006),《批评性艺术的兴起:中国问题情境与自由社会理论》(2011),《现代艺术与前卫:克莱门特-格林伯格批评理论的接口》(2012),《艺术制度与法律:中国与国际交往的结果》(2012),,《后殖民荣誉:艺术的中国性与艺术家的中国身份 》(2012)等。

艺术家简历及本次项目介绍

海报俱乐部(Poster Club) 《小麦、泥巴、机器》(Wheat, Mud, Machine)

关于“海报俱乐部”

“海报俱乐部”是一个专注海报设计与印制的艺术团队,以海报作为开放性的实践起点。其关注点立足于以印刷为媒,探索实验性的协作实践。

“海报俱乐部”的理念简洁而开放。

1.制作海报

2.合作

围绕着“海报”的概念和其所蕴含的可能性,“海报俱乐部”以作品宣告自己的存在,但对于其中的意味秘而不宣。他们的海报不给出任何“客观”信息,而是发出隐晦的宣言、开放式的问题和幽默的隽语。

“海报俱乐部”成员包括:Anne-MarieCopestake、Charlie Hammond、TomO'Sullivan、Nicolas Party、CiaraPhillips、Michael Stumpf,作品曾先后展出于加拿大温尼伯Martha Street工作室(2014)、邓迪当代艺术中心(2013)、格拉斯哥Platform艺术中心(2011)、格拉斯哥版画工作室(2011)、伯明翰“东区项目”(2011)等。

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Le Poster Chaud,installation at Glasgow Print Studio, 2011

《小麦、泥巴、机器》

“海报俱乐部”为本次喜玛拉雅美术馆展览特别创作了一系列全新海报、贴纸等作品。

标题《小麦、泥巴、机器》既是展品物理特征描述,也暗指创作过程中所采用的数字和模拟技术。“我不想成为沃霍尔那样的机器,但我喜欢使用机器这个想法,”曾参与伯明翰“东区项目”(2011)的“海报俱乐部”艺术家Peter Phillips如是说。回顾以往的作品,语汇和装置是他们创作的重要元素,以一种诙谐的方式构成“海报俱乐部”别具一格的“机构自我批判”。“不想成为机器”但“喜欢使用机器”的想法也贯穿于“海报俱乐部”的丝网印、木刻印和数码印绘画、摄影、素描、雕塑和文字设计等实践。

《小麦、泥巴、机器》还包括一个非常简单的版画工作站。届时,“海报俱乐部”将邀请观众利用“海报俱乐部”字体印章打造属于自己的海报。通过这样的方式,艺术家也希望传统的展览海报能够走出美术馆空间,“飞入寻常百姓家”。

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埃德加·施密茨(Edgar Schmitz)《剩余 客串 布景:杺兰老岛之二》(Surplus Cameo Decor)

的装置个展埃德加·施米茨的《剩余 客串 布景:杺兰老岛之二》是一个持续性的创作系列,通过布景和客串将美术馆空间转化为洋溢着影院情节和氛围的半虚拟式空间。对艺术影院、未来式基础建设和废弃的度假建筑残片进行重铸,施米茨的作品赋予展厅陌生的距离感、投射出一种在“别处”的感觉。

《剩余 客串 布景:杺兰老岛之二》以4幕创作的形式组成了此次在上海喜玛拉雅美术馆展出的特别版本。第一幕《皇宫酒店》(palasthotel)取材于柏林亚历山大广场一酒店的青铜色窗户;第二幕《地平线索罗亚别墅》(horizontes soroa)指涉曾在21世纪初进行翻修的古巴一度假村内的游泳池;第三幕《杺兰老岛》(sindanao)原本是1986年尤利·隆美尔执导的恐怖电影中凭空想象的地方,如今,杺兰老岛的背景被设置为2019年香港西九文化区M+视觉文化博物馆开幕前夕;第四幕《杺兰老岛之二》(sindanao2)以铺满整墙的光栅印刷为背景,将上海解构为一席池畔会话。《剩余 客串 布景》第1-3幕在2012年由SophiaHao策划的邓迪库柏美术馆展览上首次呈现。第4幕则是此次为喜玛拉雅美术馆展览所特别打造的全新创作。如果说邓迪的展览呈现的是想象中的中国,那么《杺兰老岛之二》则进一步将距离感凝结并放大,使其更贴近上海这座城市本身。

 

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Edgar Schmitz, ‘Surplus Cameo Decor, Episode 1:palasthotel’ (detail), 2012, photo Ross Fraser McLean, courtesy Cooper Gallery,exhibitions at DJCAD, Dundee